现代艺术

序言1、塞尚的苹果：论静物画的意义2、塞尚3、水彩画家塞尚4、库尔贝与大众图像：论写实主义与素朴5、凡·高的一幅画6、修拉7、毕加索的《拿扇子的女人》：谈改造与自我改造8、夏加尔的《圣经插图》9、现代艺术在美国的引入：军械库展览10、阿希尔·戈尔基11、抽象艺术的性质12、最近的抽象画13、论抽象画的人性14、蒙德里安：抽象画中的秩序与无序索引译后记

夏皮罗是美国本土成长起来的最伟大的艺术史家，在艺术史学史上与罗杰?弗莱、潘诺夫斯基、贡布里希、乔治?柯布勒、肯尼思?克拉克等大师相提并论。　　《现代艺术：19与20世纪》是夏皮罗四卷本文集中唯一一本关于现代艺术的著作，这本书的出版曾被视为艺术史的荣耀，甫一问世，便获得美国国家图书批评家奖和米切尔艺术史奖。自1978年首版以来，多次重印再版，行销三十余年，经久不衰，堪称经典中的经典。　　再加上夏皮罗文风之佳，已使该书成为艺术史上少见的名著和经典，例如，夏皮罗对塞尚的苹果母题的研究，一反形式主义美学“有意味的形式”的陈词滥调，从画家对静物对象的选择中见出了艺术家本人的深沉关切。他的写作方式，本身就是一件高雅无比的艺术杰作；作者从容出入于古典希腊和拉丁文献，纵横捭阖的史料运用，对塞尚作品的透彻理解，乃至对一般意义上的静物画的独到诠释，所提供的远不止是塞尚“我要用苹果震惊巴黎”的奇闻逸事，而是对“如何用苹果来讲故事”的反现代主义理论叙事的一次辉煌演绎。《现代艺术：19与20世纪》呈现了夏皮罗奉献于本主题研究的长期而卓有成效的岁月的结晶。此书的范围可以从其论文丰富而迷人的多样性中反映出来。被认为是其“炫技式表演”的《塞尚的苹果：论静物画的意义》，探讨了塞尚对苹果的再现，将它视为一个持久的主题，暗示了画家一种潜在的色情感受，以及被压抑的欲望的无意识象征。艺术社会史研究的名篇《库尔贝与大众图像》，则将库尔贝置于描绘历史题材的那些博学的艺术家，向19世纪下半叶描绘“眼晴所见”的写实主义画家过渡的历史背景中。《军械库展览》、《抽象艺术》等论文则分析了现代艺术在美国的引进，考察了纽约“抽象表现主义”画派，以及新的抽象形式的理念和社会意义。由于夏皮罗将他早年在对中世纪艺术的图像学研究中所接受的训练，与现代形式分析、精神分析、艺术社会史等方法结合起来；加上他渊雅博洽、运思深邃，其分析启人心智、发人深省，所以此书长期以来被公认为现代艺术史和艺术批评的杰作。【作者简介】迈耶·夏皮罗（Meyer Schapiro）， 1904-1996，曾为哥伦比亚大学校级教授，艺术史学科中最卓越的人物之一。与思想史界的以赛亚?伯林齐名，长期以来被认为是美术史界的传奇。夏皮罗的学术成就集中体现在其四卷本的选集中。它们是《罗马式艺术》（Romanesque Art， 1977）、《现代艺术：19与20世纪》（Modern Art： 19th and 20th Centuries， 1978）、《古代晚期、基督教早期和中世纪艺术》（Late Antique， Early Christian and Medieval Art， 1979），以及《艺术理论与哲学：风格、艺术家和社会》（Theory and Philosophy of Art： Style， Artist and Society， 1994）。夏皮罗一生获得过无数荣誉，其中包括美国国家书评奖和米切尔艺术史奖，均颁给他的代表作《现代艺术：19与20世纪》。　　沈语冰，浙江大学教授、博士生导师。长期致力于西方现代美学、现当代艺术史和批评史的教学与研究。现为浙江大学美学与批评理论研究所所长。著有《20世纪艺术批评》《图像与意义：西方现代艺术批评简论》。独立或合作译有《塞尚及其画风的发展》《艺术与文化》《弗莱艺术批评文选》《另类准则》《艺术与物性》《现代生活的画像》《杜尚之后的康德》《现代艺术：19与20世纪》《艺术的理论与哲学》《知觉的悬置》等西方现当代艺术理论名著。担任“艺术与观念译丛”“艺术理论与批评译丛”“艺术学经典文献导读书系”“凤凰文库?艺术理论研究系列”等丛书的主编或执行主编。代表作《20世纪艺术批评》获教育部第四届全国高校人文社会科学研究优秀成果二等奖。2013年因“长期致力于系统翻译介绍西方现当代艺术理论，为中国艺术研究做出重大贡献，丰富了中文世界的学术视野”而获得第二届“当代艺术思想论坛”艺术理论奖。　　何海，法国斯特拉斯堡大学造型艺术博士，浙江理工大学艺术与设计学院教师。主要从事当代艺术的教学、创作、策展与写作。