艺术与艺术家论

马克斯·比尔序1955关于形的问题 1912关于舞台构成 1912黄色声音 1909纯粹的艺术一绘画形的基本元素 1923色彩课程与研究课 1923关于抽象的舞台综合 1923舞蹈曲线 1926绘画理论课程的价值 1926而且绘画基本元素分析 1928莫德斯特·穆索斯基：画展的图画 1928/30艺术教学 1928秃墙 1929蓝骑士 1930保罗克利 1931对抽象艺术的看法 1931问与答 1935计算 1935今天的艺术更活泼 1935线和鱼 1935空画布等等 1935抽象绘画 1935两个方向 1935法兰兹·马克 1936通往艺术之路 1937具象艺术 1938抽象或具象 1938我的木刻 1938复活的稳定 1938具象艺术作品的价值 1939每个精神世纪 1942苏菲·托依伯一阿尔普的彩色浮雕 1943附录

　　康定斯基艺术理论著作第三部首次引入中国　　本书是对《艺术中的精神》《点线面》的理论延伸和阐释　　第一张抽象画是何时产生的　　康定斯基是如何走向“抽象”绘画的　　抽象艺术与自然有什么关系？　　抽象画家靠的是什么？大脑还是直觉？　　在康定斯基眼中，美国的“可能性”是怎样的　　康定斯基是如何看待保罗·克利的？　　这些问题，你都可以在书中找到答案。　　包豪斯经典译丛（Bauhaus Series）　　1．克利与他的教学笔记 保罗·克利 著　　2．克利的日记 保罗·克利 著　　3．艺术中的精神 康定斯基著　　4．点线面 康定斯基 著　　5．艺术与艺术家论 康定斯基 著　　6．色彩构成约瑟夫亚伯斯 著　　7．《新视觉——包豪斯设计、绘画、雕塑和建筑的基础》 拉兹洛·莫霍利-纳吉 著　　本书可算是康丁斯基所写艺术理论系列的第三本。前两本是广为中国读者所熟知的《艺术的精神性》与《点线面》。这两本书之间具有很明显的相关性，康丁斯基自己也视第二本为第一本的延续。而第三本《康丁斯基：艺术与艺术家论》却不同，它不是一本由康定斯基本人特别撰写的书，而是他在不同时期发表的文章精选，由马克斯比尔编选。这些文章有不同的写作动机，如第一篇《关于形的问题》虽然是为《蓝骑士》年鉴而写，却是《艺术的精神性》思想的延续。其中有关于具象艺术的文字、为纪念苏菲托依伯阿尔普的文章等，范围非常广泛。同时它又是《点线面》思想的继续发展。因此这些文章，尤其是康定斯基晚年所写关于具象艺术，是其艺术理论上的重要贡献，而且部分文章是康丁斯基对艺术基础的修正，尤其是绘画方面。【作者简介】　　康定斯基（Wassily Kandinsky,1866—1944），二十世纪艺术大师。生于俄罗斯，早年在莫斯科学习法律和经济，并获任教授席位，30岁后赴慕尼黑学画。在德国创立青骑士社，又在现代设计教育的摇篮包豪斯学校任教十余年，直至该学校被纳粹解散。后辗转巴黎，从事纯抽象绘画，直至去世。康定斯基是现代抽象表现主义艺术的实践和理论先驱，既是伟大的艺术家，也是杰出的理论家，撰有《艺术中的精神》和《点线面》等。