动画制作技法

1 动画与动画制作技法概述

1.1 动画的基本概述

1.2 动画制作技法的概念

2 现代动画的制作过程

2.1 动画制作的基本流程

2.2 传统动画制作的基本流程

2.3 三维电脑动画的制作流程

2.4 材料动画的制作

2.5 动画制作的工具与使用方法

3 认识原画、动画和角色造型

3.1 原画、动画和角色造型在动画制作中的作用

3.2 原画师、动画师和角色造型师的职责和任务

3.3 制作角色

3.4 动画技法

4 原画设计

4.1 原画设计的步骤

4.2 原画的基础

4.3 原画的精髓

4.4 力学原理

4.5 原画的处理手法

5 动画角色的运动规律

5.1 影响动画运动规律的要素

5.2 角色动态线的绘制

5.3 人物角色的基本运动规律

5.4 动物角色的基本运动规律

5.5 自然现象的基本运动规律

6 动作设计的制作

6.1 动作设计的手绘草图

6.2 动作设计的构图和角色表演

6.3 角色运动中的平衡与倾斜

6.4 动作设计中的运动线、路径和节奏

6.5 动作的修饰

6.6 主动作和次要动作

6.7 动作设计中快速动作与缓慢动作

6.8 动作设计中碰撞动作与重量反弹

6.9 动作设计中角色的姿态与表情反应

6.1 0角色表情和口型

7 场景的制作与规划

7.1 场景的主要构图手法

7.2 场景的规划

7.3 镜头的摄法

7.4 镜头的组接

8 定格动画

8.1 认识定格动画

8.2 定格动画作为视觉艺术的可行性探索

8.3 定格动画的创作流程

参考文献

动画制作技法属于动画创作的具体制作环节，是将创作意图付诸实现的动画制作方法和手段。通过动画制作技法的学习，动画学习者可以经历动画创作的全过程，并将自己的创作意图付诸实现，制作出实现自已创意的动画成品，从而对动画创作的全过程有一个感性的了解，增强动画学习的信心，增加学习的兴趣。通过对动画制作技法的掌握，动画学习者将真正走入动画创作，成为一名动画创作的实践者。
这本《高等院校艺术类动漫专业系列教材：动画制作技法（第2版）》于2003年最初编写时，正值国内各高校纷纷开设动画专业之际。当时国内关于动画的教材非常少，而武汉理工大学属于中南地区最早开办动画专业的学校，当时已培养了不少人才，也积累了较多的动画教学与实践经验，因此，本教材编者们本着缓解当时教材奇缺状况，为国内动画教育的发展略尽自己的绵薄之力的愿望，编写了这本教材。同时，也是对前几年在动画教学中的经验和教训做一个回顾与思路的整理，为以后的教学提供一本可供学生参阅的动画学习理论与实践指导。教材的第一版基本达到了上述目的，也获得了较好的社会效应。