萨蒂研究

绪论

上篇风格定位

第一章萨蒂涉足的音乐风格流派

第一节早期作品中的印象主义风格

一、概述

二、印象主义风格的首次使用三首《萨拉班德舞曲》

三、对异国情调的偏爱三首《玄秘曲》

四、萨蒂与印象主义音乐风格之间的关系

第二节萨蒂与新古典主义音乐风格

一、概述

二、明晰的旋律三首《伊姆诺佩迪》

三、远离戏剧性的表现《苏格拉底》

四、节俭的音乐材料《夜曲》

五、新古典主义音乐风格在萨蒂创作中的地位

第二章生活经历留下的风格痕迹

第一节静态的声音背景“玫瑰与十字架”音乐

一、萨蒂与“玫瑰与十字架”教派

二、《星之子》的配乐观念

第二节卡巴莱音乐风格

一、风格的骤变

二、生活的巨大转折

三、卡巴莱风格的第一部作品《盒子里的杰克》

四、卡巴莱因素在萨蒂作品中的意义

第三章与其他艺术领域风格流派的结合

第一节《体育与娱乐》与超现实主义文学因素的联姻

一、关于超现实主义

二、《体育与娱乐》

第二节立体主义的证据《炫技表演》

一、《炫技表演》的综合性

二、《炫技表演》中的立体主义因素

第四章严肃的达达主义者萨蒂

第一节“幽默”钢琴音乐达达主义的萌芽

一、达达主义与“幽默”

二、“幽默”钢琴作品的成因

三、肖邦的《葬礼进行曲》所产生的幽默效果《干枯的萌芽》

四、常用的借用材料

五、幽默与讽刺：严肃思索的结果

第二节《墨秋利》和《停演》达达主义的进一步发展

一、首演引起的骚乱

二、音乐中的达达主义精神

三、拒绝解读的达达

第三节达达主义的意义与萨蒂的严肃性

一、达达主义的积极意义

二、萨蒂的严肃性

中篇技术问题

第五章萨蒂面临的技术问题

第一节关于技术的烦恼

一、早期教育中经受的挫折

二、青年萨蒂对待技术的态度《三首梨形小曲》

三、再入学校寻求技术的改善

第二节“思想与技巧”

一、晚年的萨蒂对待技术问题的态度

二、对技术细节的重视

第六章配器风格

第一节配器法的难题

一、乐器法与配器法的区别

二、早期作品中的配器问题

第二节配器技术的突破

一、灵活流畅的卡巴莱管弦乐作品

二、非卡巴莱作品中存在的问题

第三节来自丹第的影响

一、对圆号的使用

二、小号的节制使用

第四节《炫技表演》的配器特征

一、成熟的配器技巧

二、拉格泰姆段落的写作

第五节坚持自己的追求《苏格拉底》

一、节俭的配器风格

二、简洁质朴：自觉的选择

第七章一生的钟爱作品中的数理逻辑

第一节对称结构

一、审美本质的“自然化”

二、结构内部的镜状对称原则

三、拱形结构原则

第二节黄金分割

一、黄金分割的研究情况

二、黄金分割的概念

三、萨蒂对黄金分割的运用

第三节费泊纳契序列

一、隐性数理与显性数理

二、显性数理逻辑的运用费泊纳契序列

第四节数理逻辑的审美意义

一、音乐中的“数”

二、问题回答的逻辑前提：“数学美”

三、艺术与科学的“两极联合”

第八章结构特征

第一节单一主题的延展重复手法的运用

一、与主题发展传统的对抗

二、《伊姆诺佩迪》中重复手法

三、以重复手法构建整个作品

四、作品自身的重复

第二节以动机拼装为基础的“发展”手法

一、另类的“发展”手法

二、拼装手法的运用

三、拼装手法与奏鸣曲式的结合

四、对传统发展手法的反抗

第九章和声特征

第一节调式及和弦材料

一、古希腊半音调式

二、全音音阶

三、四、五度和弦结构

第二节突破传统的和声序进逻辑

一、协和和弦的非传统序进

二、不协和和弦的自由序进

第三节预制和弦与和声拼贴

一、概念陈述

二、“材料库”预制和弦

三、和声拼贴的运用

下篇价值评判

第十章萨蒂与其同代及后代艺术家

第一节萨蒂在世时的影响力

一、萨蒂与德彪西

二、科克托的影响力及法国音乐界对萨蒂的认同

三、“六人团”

四、阿格伊学派

第二节第二次世界大战后的“萨蒂评价”问题

一、凯奇的认同

二、负面的评价

三、评价者主观因素的作用

第十一章20世纪音乐语言的开创者萨蒂

第一节作为反浪漫主义者的萨蒂

一、瓦格纳霸权的威胁

二、法国的反瓦格纳运动

第二节简约主义的先声

一、何为简约主义

二、萨蒂的简约主义特征

三、简约主义风格的发展与意义

第三节“第三潮流”

一、卡巴莱风格的旋律《美丽的怪人》

二、拉格泰姆的运用

三、萨蒂身后的追随者

第四节从引用、戏仿到拼贴后现代主义音乐的典型技法

一、引用与改编的概念

二、萨蒂的引用手法

三、另类的改编戏仿

四、拼贴手法的运用

结语

余论关于作曲家研究的方法问题

附录一萨蒂年表

附录二萨蒂生平

附录三萨蒂作品表

参考文献

致谢

　　在西方音乐发展的历史上，法国作曲家萨蒂是一个颇具争议的人物。褒者认为他是二十世纪音乐的开路先锋，贬者则认为其技术拙劣、其音乐索然无趣。　　本书是关于研究萨蒂风格技术与价值的专著，书中具体包括了：以动机拼装为基础的“发展”手法、突破传统的和声序进逻辑、科克托的影响力及法国音乐界对萨蒂的认同等内容。　　在西方音乐发展的历史上，法国作曲家萨蒂是一个颇具争议的人物。褒者认为他是二十世纪音乐的开路先锋，贬者则认为其技术拙劣、其音乐索然无趣。　　通过对萨蒂音乐创作的风格、技术与价值的剖析，其真实面貌足以展现于我们眼前：萨蒂的音乐创作体现了新古典主义音乐风格与达达主义精神的混成；他那简洁甚至略显苍白的技术手段不是由于技术上的缺陷，而是体现了其独特的审美观念；无论是他的思想观念，还是他那精致动人的作品，对于法国音乐乃至整个西方艺术音乐的发展而言，都有着永恒的价值。【作者简介】　　刘瑾博士，1973年6月出生，山东省聊城市人。聊城大学艺术学院教授、硕士研究生导师、副院长。　　2000年、2006年分别于上海音乐学院获硕士、博士学位。研究领域主要为西方音乐史学与音乐美学。近年来在《音乐研究》、《中国音乐学》、《音乐艺术》、《黄钟》等学术期刊上发表论文30余篇。主要有：“直觉与非理性的张扬从柏格森的美学观看20世纪音乐中的非理性现象”、“读汉斯立克《论音乐的美》有感”、“‘理性一非理性’概念考”、“论表现主义音乐的合法性”、“音乐消费：新民乐的文化批判”、“埃里克.萨蒂与达达主义”、“埃里克.萨蒂的早期生活经历与音乐创作”、“论埃里克‘萨蒂音乐观念的先锋性”、“萨蒂音乐创作中的黄金分割及审美内涵”、“萨蒂生活中的两次重大转折及对其创作的影响”、“萨蒂在20世纪的命运‘萨蒂的价值’问题述评”等。　　曾获山东高等学校优秀科研成果二、三等奖，2007年获山东省第21次社会科学优秀成果二等奖，2008年，被评为山东省第2届社会科学研究“学科新秀”。