中国绘画思想史

第一章 先秦：从图腾、巫术、原始宗教到儒道相济的时代

第一节 原始绘画及其创作思想推测

一 彩陶纹饰的发生和演化

二 彩陶纹饰的创作思想推测

三 原始岩画及其创作动因与特点

第二节 由巫到史的转变

一 “协于上下，以承天休”

二 四时五色与九旗之物

三 兴废之诫

第三节 肯定与否定--儒家与墨、道、法家对艺术的不同态度

一 孔子与老、墨

二 孟、庄之别

三 荀、韩之异（兼论《乐记》）

第四节 儒家教化观制约下的绘画理论

一 绘事后素

二 山水比德

三 以意逆志

四 胸中与眸子

五 阴阳和畅

第五节 道家思想与绘画艺术论的滥觞

一 解衣般礴--道法自然

二 蝶梦庄周--身与物化

三 工匠之技--道、艺相通

四 心斋、坐忘--虚静之境

五 形骸之外--丑中之美

六 大象无形--虚实相生

第二章 楚汉：从信巫重祀到天人合一--“图画天地，品类群生”的时代

第一节 楚国的巫风、民俗及绘画

一 楚国的巫风与民俗

二 楚画遗迹及其创作思想分析

第二节 汉代宗教思想和社会生活在绘画上的反映

一 宗教的思想观念与汉代绘画

二 从汉画看汉人的现实生活情趣

三 天人合一的艺术世界

第三节 汉代绘画思想及理论

一 汉画的艺术表现原则及思想

二 汉代画论巡礼

第三章 魏晋南北朝：玄、佛继盛，绘画题材与创作思想转变的时代

第一节 儒学衰退，玄、佛继盛与魏晋南北朝绘画的关系

一 儒学衰退与玄、佛继盛

二 玄学、佛学影响下的绘画题材与思想

第二节 魏晋鉴戒说及其离异

一 以曹植为代表的鉴戒说的完善

二 对鉴戒说的发展和超越

第三节 顾恺之的画论

一 玄学影响下的传神论

二 以形写神说

三 迁想妙得论

第四节 宗炳、王微的山水画论

一 玄学、佛学与山水之趣

二 宗炳的《画山水序》

三 王微的《叙画》

第五节 谢赫《古画品录》与姚最《续画品》

一 魏晋南北朝绘画批评的发展及批评标准的变化

二 气韵生动说

三 骨法用笔及其他

四 姚最的《续画品》

第四章 隋唐五代：三教并行，绘画思想全面发展、兴盛的时代

第一节 隋唐五代的思想文化对绘画创作的影响

一 三教合一--隋唐五代绘画的全面发展

二 从绚丽到平淡--隋唐五代绘画的历史进程

第二节 与绘画发展相适应的隋唐五代画论

一 人物画品评标准的确立

二 有神与写真--隋唐五代对形神关系的认识

三 外师造化中得心源

第三节 朱景玄的《唐朝名画录》

一 有象因之以立无形因之以生

二 神品妙品能品逸品

第四节 张彦远的画学思想及理论建树

一 绘画的发生发展论

二 绘画的功能论

三 对“六法”的理解和发展

四 张彦远画论所体现的庄学精神

第五节 荆浩的《笔法记》（附论《山水诀》和《山水论》）

一 “六要”评析

二 似与真华与实

三 代去杂欲君子之风

四 《山水诀》与《山水论》

……

第五章 宋元：人文精神从高扬到移易，绘画思想定向发展的时代

第六章 宋元：绘画理论全面成熟的时代--宋元主要绘画论著综览

第七章 明朝：专制高压到反对束缚--绘画思想由沉寂而再兴的时代

第八章 明末清初：社会动乱，民族矛盾持续不断，统治者恩威兼施，绘画思想激烈变迁的时代

第九章 清康熙、雍正朝：绘画理论与学术文化近于同步建设的时代

第十章 清乾隆朝（上）：对“盛世”压抑的抗争--“扬州八怪”的绘画思想

第十一章 清乾隆朝（下）：“盛世”中的因循与整合--以山水为主体的画论综览

第十二章 十九世纪：古典绘画思想的终结

结语

参考书籍

后记

《中国绘画思想史》是一本关于中国绘画理论的通史式著作，从先秦始，至清代终。全书大致与历史朝代相平行，侧重从文化史、思想史的角度观照画论的发展，对中国各朝不同时期的政治、经济，尤其是文化、思想、审美风尚的变化，它们给予画论的影响，都有宏观性的论述：一系列在中国绘画史上极富影响的绘画理论，也得到细致人微的疏理和评析。在绘画理论的因革变化中，作者既探索“艺”的奥秘，又力图在画家的人格（“德”）与作品之间寻求某种对等关系，从而使《中国绘画思想史》在一般意义的史论基础上，得到更高层次的理论观照和把握。在迎接民族伟大复兴的新世纪，正确地评价过去，是为了坚定地迈向未来。因此，《中国绘画思想史》的意义不囿于补缺，不囿于个别艺术门类的理论归纳，而具有一般的艺术批评和更广泛的文化总结的意味。国画是民族文化和民族艺术的重要组成部分。

①补缺的重要意义。国画是民族文化和民族艺术的重要组成部分。本书填补了中国至今尚无一部绘画理论的通史式著作这…空白，在民族文化建设上，具有补缺的重要意义。从先秦至明清，各朝代具有代表性的画论被作者逐次加以梳理和评析，脉络清楚，论点公允，全面而客观地反映了几千年国画理论之流变。
②浓郁有民族特色。作者不雷于对画论作孤立的罗列，而是将其融入画家所处时代的政治、经济、文化、审美风尚中进行把握，强调中国哲学、美学、文化传统、时代变迁对画家人格与技巧所产生的必然影响，从而明使本书具有鲜明的时代风格与浓郁的民族特色。
③具有指导意义的观点。德高者则艺晶为高，在中外艺术史上颇有先例，在本书中也不乏其证。在洋洋近百万字的论述中，作者既探索“艺”的奥秘，又力图在画家的人格与作品之间寻求某种对等关系，这对于新时代培养和造就“德艺双馨”的画家、艺术家，在理论上提供了一个很好的、传统文化和民族艺术的参照，是具有…定的指导意义的。
④本书封面古雅，印制精美，头版3月之后实现熏印，市场前景良好。