中外美术鉴赏

概论

一、美术鉴赏的心理过程

二、美术鉴赏的方法

第一编中国美术鉴赏

第一章 原始意象

第一节 概述

第二节 作品赏析

一、原始陶器

二、原始雕塑

三、原始岩画

第二章 丹青流彩

第一节 概述

第二节 绘画作品赏析

一、满壁生辉——壁画

二、气韵生动——卷轴画

第三章 鬼斧神工

第一节 概述

第三节 雕塑作品赏析

一、陶俑

二、陵墓雕刻

三、佛教造像

第四章 闲情逸趣

第一节 概述

第二节 工艺美术作品赏析

一、陶埴、釉色之美

二、瓷器

三、礼天地之器——玉器

四、狞厉之美——青铜器

五、髹漆之美——漆器

六、精细之美——织绣

七、结构之美——家具

第五章 构造遗韵

第一节 概述

第二节 建筑作品赏析

一、宫殿和坛庙

二、寺庙和古塔

三、古典园林

四、古代民居

第六章 西风东渐

第一节 概述

第二节 现代绘画作品赏析（至20世纪60年代）

一、中国画

二、油画

三、现代木刻、版画

第三节 现代雕塑作品赏析（至20世纪60年代）

第四节 现代建筑（至20世纪60年代）

第二编外国美术鉴赏

第一章 原始之美

第一节 概述

第二节 作品赏析

一、洞窟壁画

二、雕塑

第二章 色彩之美

第一节 概述

第二节 作品赏析

一、古埃及绘画

二、古希腊绘画

三、古罗马绘画

四、中世纪绘画

五、欧洲文艺复兴时期的绘画

六、17、18世纪的绘画

七、19世纪绘画

第三章 雕凿之美

第一节 概述

第二节 作品赏析

一、古埃及建筑与雕刻

二、两河流域建筑与雕刻

三、希腊建筑与雕刻

四、古罗马建筑与雕刻

五、基督教建筑与雕刻

六、佛教建筑与雕刻

七、伊斯兰教建筑与雕刻

八、文艺复兴时期的建筑与雕刻

九、巴洛克与罗可可建筑与雕刻

第四章 工艺之美

第一节 概述

第二节 作品赏析

一、古埃及和两河流域工艺美术

二、古希腊工艺美术

三、罗马工艺美术

四、中世纪工艺美术

五、文艺复兴时期工艺美术

六、巴洛克时期工艺美术

七、罗可可时期工艺美术

八、东方地区的工艺美术

九、伊斯兰工艺美术

十、非洲地区的工艺美术

十一、美洲地区的工艺美术

十二、大洋洲地区的工艺美术

第五章 现代之美

第一节 概述

第二节 现代绘画作品赏析

一、分离派

二、野兽派

三、立体主义

四、未来主义

五、巴黎画派

六、表现主义

七、超现实主义

八、抽象主义

九、光效应艺术

十、达达主义

十一、超级现实主义

十二、抽象表现主义

十三、波普艺术

十四、现实主义

第三节 现代雕塑作品赏析

一、表现派

二、抽象派

三、象征派

四、超现实派

第四节 现代建筑作品赏析

一、表现主义

二、风格派与构成派

三、现代主义

第五节 现代设计作品赏析

一、传统风格

二、装饰风格

三、现代风格

四、前卫风格

主要参考书目

后记

《现代艺术设计基础教程：中外美术鉴赏（第2版）》分中国美术鉴赏、外国美术鉴赏两编。主要从绘画、雕塑、建筑、工艺美术四个方面，系统地阐述人类早期至现代的美术发展脉络，介绍各个时期重要的美术遗产、美术流派、美术家、美术作品及其艺术观念。特别选取了数百幅经典作品进行赏析，图文并茂。对于读者提高和深化对中外美术的感性认识与艺术修养，具有一定的指导作用。
《现代艺术设计基础教程：中外美术鉴赏（第2版）》的适用范围，主要是作为艺术类院校（含专科、本科师范类）以及普通高校（专、本科）的必修或选修课程教材。通过教学，使学生对中外美术的发展和演变，对美术家及经典名作有个基本了解和认识，从而提高艺术素养。《现代艺术设计基础教程：中外美术鉴赏（第2版）》所涉及的内容比较广泛，而且具有一定的系统性，因此，也适合于广大美术爱好者自学之用。
《现代艺术设计基础教程：中外美术鉴赏（第2版）》体例：
1．采用专题形式，系统地描述和讲评美术作品。在每一专题中，概述部分主要是系统地介绍该专题的历史发展、演变过程及其规律；作品赏析部分则选择各历史时期重要美术家及其有代表性的作品，进行分析和欣赏，特别注重对作品形式美的分析。
2．在内容编排上偏重于现代美术的介绍。以往此类教材的编写大多对现代美术发展的情况介绍甚少，为此，《现代艺术设计基础教程：中外美术鉴赏（第2版）》在编写中添加了现代美术的内容。
3．在文字描述方面注重可读性和通俗性。比如，对中国古代文献的引用尽可能用白话文来描述。