Photoshop CS5卡通漫画人物绘制技法

Chapter 1 卡通漫画的基础知识 1

1.1 对卡通漫画的认识和了解 2

1.2 传统绘画与电脑绘图的异同 4

1.3 手绘板的介绍 6

1.3.1 认识手绘板 6

1.3.2 手绘板尺寸和型号的选择 7

1.3.3 压感笔的设置和使用方法 8

1.3.4 手绘板与绘图软件的结合 9

Chapter 2 认识强大的绘图软件——Photoshop CS5 11

2.1 Photoshop CS5简介 12

2.1.1 了解工作界面 12

2.1.2 了解工具箱 14

2.1.3 了解常用面板 16

2.2 Photoshop CS5中常用的

绘图设置 17

2.2.1 Photoshop CS5的工作界面和

个性优化 17

2.2.2 创建和存储文件 24

2.2.3 颜色模式的选择 26

2.2.4 暂存盘和虚拟内存的优化设置 26

Chapter 3 迈出绘画的第一步——?草稿的绘制 29

3.1 了解卡通漫画人物的头身比例 30

3.1.1?头身比例 30

3.1.2 人体的透视变化 32

3.2 在Photoshop CS5中绘制人物的

草稿 35

3.2.1 画笔工具的设置 35

3.2.2 橡皮擦工具的应用 43

3.2.3 绘制2头身的Q版人物 46

Chapter 4 提升人物的立体感——?线稿的处理 50

4.1 传统草稿描线的绘制过程 51

4.1.1 传统草稿的扫描 51

4.1.2 线条的修正和优化 53

4.1.3 运用快速蒙版功能整理线稿 55

4.1.4 手绘描线的效果 58

4.2 在Photoshop CS5中直接描线 59

4.2.1 运用画笔工具描线 59

4.2.2 路径的描边和封闭 64

4.2.3 运用钢笔工具描线 67

Chapter 5 色彩的魅力——上色处理 73

5.1 选择准确的上色区域 74

5.1.1 各种选区工具的使用 74

5.1.2 路径与选区之间的转换 82

5.2 颜色面板与填色工具 85

5.2.1 前景色和背景色的区别和转换 85

5.2.2 “拾色器”对话框中的颜色模式 86

5.2.3 填色工具的使用 87

5.3 图层的管理 92

5.3.1 图层的基本理解 92

5.3.2 图层的分类 93

5.3.3 图层面板 97

5.3.4 图层管理 101

5.4 人物的上色流程 108

5.4.1 新建图像文件 108

5.4.2 创建和分类图层 109

5.4.3 线条的修正和填色的细节处理 109

5.4.4 皮肤的上色 112

5.4.5 五官的刻画 115

5.4.6 头发的绘制 116

5.4.7 衣服与配饰的绘制 117

5.4.8 最后的细节处理 120

Chapter 6 人物角色的塑造与刻画 121

6.1 眉眼的塑造 122

6.1.1 刻画柔和的眼神 122

6.1.2 刻画水晶质感的眼睛 125

6.2 头发的各种颜色和质感 130

6.2.1 运用颜色的层次感增加金发的亮度 130

6.2.2 运用曲线和滤镜命令增加头发的

光影感 135

6.2.3 运用“色相/饱和度”命令调整

头发的颜色 137

6.3 服装的质感表现 139

6.3.1 增加服装立体感的基本方法 139

6.3.2 运用图案和样式表现各种服装的

面料和质感 150

Chapter 7 画面整体效果的营造 157

7.1 透明物的绘制 158

7.1.1 水晶球的绘制 158

7.1.2 冰雕的绘制 161

7.1.3 眼镜的绘制 164

7.1.4 白纱的绘制 167

7.2 光晕效果的绘制 169

7.3 闪光效果的绘制 170

7.4 配饰和道具的绘制 172

7.4.1 首饰的绘制 172

7.4.2 围巾的绘制 174

7.4.3 帽子的绘制 175

7.4.4 包袋的绘制 176

7.4.5 鞋子的绘制 178

7.4.6 刀剑的绘制 179

7.4.7 枪的绘制 181

7.5 滤镜效果的制作 183

7.5.1 滤镜的基础知识 183

7.5.2 滤镜的应用 183

7.6 文字的处理 191

7.6.1 文字工具的使用方法 191

7.6.2 常见的美术字 192

7.6.3 制作生锈特效文字 194

7.6.4 制作墙壁喷涂文字 202

7.7 背景合成 206

7.7.1 照片的透空处理 206

7.7.2 照片的艺术化处理 209

7.7.3 多张照片的合成 210

7.7.4 嵌入远景 211

7.7.5 与角色配合 214

Chapter 8 绘制草图注意要点 217

8.1 透视 218

8.1.1 透视的定义 218

8.1.2 常见的透视 218

8.2 人物的动作 220

8.2.1 常见的人物动作造型 220

8.2.2 仰视、俯视的动作造型 224

8.3 构图 230

8.3.1 什么是构图 230

8.3.2 构图的重要性 231

8.3.3 绘画构图 232

8.3.4 漫画构图 234

Chapter 9 构图与配色带来的视觉变化——实例 花之旋律 236

9.1 案例分析 237

9.2 案例制作步骤 239

9.2.1 绘制线稿 239

9.2.2 绘制基础色 241

9.2.3 绘制阴影 246

9.2.4 绘制花朵 255

9.2.5 添加高光 258

Chapter 10 颜色与线条的组合表现效果——实例 可爱美少女 263

10.1 案例分析 264

10.2 案例制作步骤 266

10.2.1 绘制线稿 266

10.2.2 绘制基础色 268

10.2.3 绘制皮肤阴影 269

10.2.4 绘制眼睛阴影 271

10.2.5 绘制头发阴影 272

10.2.6 绘制衣服阴影 274

10.2.7 绘制高光 278

10.2.8 绘制背景 279

Chapter 11 同一主题不同造型的对比效果——实例 精灵 284

11.1 案例分析 285

11.2 案例制作步骤 287

11.2.1 绘制线稿 287

11.2.2 绘制基础色 289

11.2.3 绘制皮肤阴影 291

11.2.4 绘制头发阴影 292

11.2.5 绘制眼睛阴影 294

11.2.6 绘制衣服阴影 295

11.2.7 绘制Q版人物 297

11.2.8 绘制背景 298

Chapter 12 简洁线条和同色系过渡打造的自然感——实例 美少年 305

12.1

人物造型是卡通漫画领域最为常见的绘制主题。人物作为故事的表演者与画面核心形象，既要赏心悦目，又要独具风格，以给人强烈的第一印象。Photoshop是功能强大的专业图像处理软件，可以实现梦幻般的画面特效。本书作者总结了多年的卡漫绘制经验，以实用为导向，通过对各种细节元素和主题风格进行分析、制作，引导读者逐步掌握卡通漫画人物绘制的精妙技法，具有明显的针对性和可操作性。
本书共分3篇12章，包含60个实例，将人物绘制应考虑到的细节元素和多种经典风格都囊括其中。写作时按照从局部到整体、从简单到复杂、从特例到主题的方式编排。首先介绍与漫画绘制和Photoshop操作相关的基础知识；接着介绍各绘制细节，如草稿的绘制、线稿的处理、上色处理、角色的塑造与刻画、整体效果的营造(滤镜特效、文字处理、背景合成等)的制作方法；最后是不同主题漫画人物(可爱美少女、活泼的精灵和美少年)的综合制作实例。
随书CD光盘的内容为55分钟的多媒体录音教学视频，以及书中实例的源文件和所用素材图片。书中对应光盘目录详细写明了这些文件的存放路径，以方便读者查找和使用。
本书适合广大卡通漫画爱好者和卡通漫画设计领域的专业人士阅读参考。无论你对卡通漫画的了解是否深入、你的绘制能力是否出色，都可以在本书中学到一些有用的知识。