神思陌路

推荐序

导读

前言

图像时代

东方主义

浪迹东西

远古未来主义

神思陌路

卧虎藏龙国际观

新东方主义

形、神、格、意

后记

前言

东方设计的突破

我喜欢看电影，也因为自己是做设计的原因，很注意电影里面的服装。十多年前，看法国电影导演吕贝松拍的《第五元素》，感觉电影里服装非常突出，既符合角色性格，又古怪趣致，是法国设计大师让.保罗.高提艾设计的。反观我们自己的古装戏服，好像几百年来都一个样子，一成不变，索然无味。因此总是有一个期待，希望有设计家能够突破古装的传统，在古装基础上给予新意的创造。

这个感觉，我曾经跟两个导演讲过，他们是武侠电影的宗师胡金荃和情色电影大师李翰祥。这两个大导演到洛杉矶找到我，参观完了我教书的设计学院之后，我们在咖啡厅聊天。谈到他们的电影，他们自然问我有什么自己的意见，我很坦率地说：“如果说还有点什么遗憾的，那就是古装戏服千篇一律。”李导演大笑起来，点头称是；胡导演则说要等待新人才出来啊。

这个我期待中的人横空出世，就是叶锦添。我自从看到他的设计，第一感觉是太精彩了，第二就是有出路了。东方服装的突破，恐怕一不能够简单的做加法，二不能够太泥古不化，三是不能够太沿袭西方戏剧服装的套路，这三点，叶锦添都做得很好。我看他因为设计《卧虎藏龙》的服装获得奥斯卡金像奖的时候，高兴之余，也想起李导演和胡导演，他们如果现在还健在，一定会会出现叶锦添这样的大设计师而高兴的。叶锦添的设计跨媒材、跨领域、跨国际，舞台、银幕上都可以看到他的设计，从设计影响力来说，他可以视为最成功的人物了。我有感他的设计精髓在于东方主义的演绎，是东方的，但不是复古的，高调形式，低调表现，丝丝入扣，细腻可人，能够做到这个地步，除他之外，我还未见二人。

时尚博闻图书出版叶锦添先生的著作《神思陌路叶锦添的创意美学》，我是去年在台北看到的，一口气看完，很精彩。叶锦添以一种自传性的方式，历数了他创业以来所做的各种工作，以及他的心路历程，一直到《赤壁》的设计。在这本他独创的“自．传．体”随笔创作中，叶锦添提出“告别文字、图像胜出”的图像时代宣言，他在跨国展览、设计的经验中指出，未来世界里，“图像”才是全球共通的语言，他并找出背后的时代理路。另一方面，他在回忆中细数成名前的心路历程。孤独、被忽略的童年，文化失根的香港，欧洲流浪，为了创作来到台湾，曾经三餐不继、住在木板隔间出租公寓里，但坚持高度、坚持视野，最后终于走出贫乏，跃上国际。

我知道他现在正在设计《红楼梦》和《风声》的服装。依然很期待，叶锦添的设计给我最大的鼓舞，就是东方设计有突破点，并且有无限发展的空间，这本书很值得看，读者在阅读中能够学习到很多设计的观念，对设计师来说，这本书也是一部重要的经典了。

王受之

2009年11月11日，于洛杉矶

后记

有一天，头顶飘起雪花，寒冷的风吹过，好一阵清静透明的空气，忽然在朦胧中惊醒，一阵微寒的知觉。

北京严寒的气候，凝聚了一切。很难有机会停下来感受这种滋味，平凡的事物发生在每个人每天的生活里，不平凡也隐藏其中。这时候，我会想到一些往来穿梭的信息，时时刻刻会闯进生命中，我们有没有足够的时间去做适当的选择？

今天追求的东西愈来愈简单。想知道的更少，空出来的空间就更多，留下要追寻的，不去占有，我的心就可以空空如也。有一种不偏不倚的东西在我内心凝聚，需要很长的时间，才能清晰地记录下时代的知觉和那种没有装饰的时间涵度。这里愈是清晰，愈是平静；愈是清晰，愈是残酷。因为浓稠的东西不容易流转，轻薄易碎的东西却如飞烟弥漫。世界没有对错，一切都会从机缘中巧妙地进行。

定论，是众多人的智慧与意见过滤后的结果，拥有强大无比的力量，透过时间慢慢沉淀。有创造就要有基础，基础是一切狂放不羁的创作后的遗迹，那里有人整理收拾一切，去芜存菁，留下有价值的东西，令人可以在不同时代回忆，实现它们的价值与尊严。

人会消失，但他们留下的美感却不会消失，这就是文化的底蕴。活着的人，与曾经活过的精神世界共融，留下的只是一种态度。

感受是空间，理论是石头。没有石头的排列，就感觉不到空间的形态，这是我写《神思陌路》的动机。

就有如运动员一样，从一个栏杆跳到另外一个栏杆，有时候跳得比较高、比较快、比较准确，有时候却带着遗憾离开。只要你愿意，前面还有无数的栏杆在等待跨越，它需要的只是全神贯注。

排除不知不觉凝结在意识内的魅惑，需要很漫长的过程，经过巨细无遗的辩证，并且要勇于承认自己的过错和删减自己某些不实的观念。后来我们会发现，很多既有理想都不自觉地在自欺与被欺骗、被蒙蔽的情况下，一直抵消向着目标前进的力度。如果甘于实时的成就，就会丢失命运里的精彩。

我处在一个安定、万象丰盈的机缘中。思想的启蒙，伴随着历久不断的时代角力。

有人说，只有将一切都回归到普通人能够感受的视觉，才能使每个人都可以参与那个丰富的世界，只有这样艺术才会获得真正的自由。这种说法或许能帮助创作者放下执着的信念，重新进入一个未知的领域，丰富人们的视野。

艺术必须寻找到内在幽暗的神秘并坦然以对，打开潜在各种领域的闸门，深入集体记忆的忧伤困牢，轻轻抚摸，翻开尘封已久的禁忌，到达那恒久不变的内在模型。创作者必须学习无常的真理，穿梭于无问的迁流，划破一切界限，填补整体的遗缺，活在一个全然的变化中，找到彼此之间的距离，珍视姻缘，放开自我，永远保持平视的角度。

一切都遵照自然法则，虚实并置。

从一开始创作时，我就尝试放空自己，特别是在摄影的时候。我追求一种“等待”创作的状态。如果你是画家，手里握着笔，就等待白色的画布上出现你期望的图画；如果你是摄影师，就调节好光圈快门，等待镜头前面出现按下快门的信号。甚至当我制作服装的时候，也会忘却自己的想法，观察着对象，等待它出现第一条线条，或是第一块布料、颜色。

人心是安定的，变动的是事物。在我的创作里，我已经适应于一种等待的艺术。就有如一个空瓶子，或者是一件还没派上用场的工具，它本身并不具备任何意义，只是它可以产生各种可能。我很乐于变成一个杯子，倒进酒，我们可以感觉到酒的香味；倒进水，就会呈现一种清澈；当它什么都没有的时候，它就拥有所有味道的想象。我想，在这个阶段，一切如此轻盈。在创作的领域里，我已失去了不同媒材的分别，只有一颗心和一个容器，这容器可以放进所有的东西，但大多时候，它是空的。

　　创意，千变万化：文学，无法捉摸，叶锦添，一个难以归类的名字。华人美术奇才叶锦添，如何打造创意美学？　　王受之、许舜英、李安、李少红、吴宇森、蔡康永等，重量级推荐！　　奥斯卡最佳美术设计奖得主叶锦添，揭开美学设计的秘密！　　叶锦添以一种自传性的方式，历数了他创业以来所做的各种工作，以及他的心路历程，一直到《赤壁》的设计。在这本他独创的“自传体”随笔创作中，叶锦添提出“告别文字、图像胜出”的图像时代宣言，他在跨国展览、设计的经验中指出，未来世界里，“图像”才是全球共通的语言，他并找出背后的时代理路。另一方面，他在回忆中细数成名前的心路历程。孤独、被忽略的童年，文化失根的香港，欧洲流浪，为了创作来到台湾，曾经三餐不继、住在木板隔问出租公寓里，但坚持高度、坚持视野，最后终于走出贫乏，跃上国际。