戏剧学导论

绪论

第一章戏剧形态

第一节戏剧的古代形态

一、东西方戏剧的起源

二、酒神赞颂与角色诞生

三、古希腊悲喜剧的演出形态

四、古罗马的演剧形态

五、中世纪演剧形态

六、意大利"假面喜剧"

七、古典风范与浪漫情怀

第二节戏剧的近代形态

一、易卜生与写实主义戏剧

二、诗意现实主义的风格

三、心理现实主义的探索

第三节戏剧的现代形态

绪论

第一章戏剧形态

第一节戏剧的古代形态

一、东西方戏剧的起源

二、酒神赞颂与角色诞生

三、古希腊悲喜剧的演出形态

四、古罗马的演剧形态

五、中世纪演剧形态

六、意大利"假面喜剧"

七、古典风范与浪漫情怀

第二节戏剧的近代形态

一、易卜生与写实主义戏剧

二、诗意现实主义的风格

三、心理现实主义的探索

第三节戏剧的现代形态

一、现代派与后现代派

二、非线性戏剧

三、环境戏剧

四、女性戏剧

五、多媒体戏剧

第四节戏剧的多样化形态

一、话剧

二、戏曲

三、歌剧

四、舞剧

五、音乐剧

六、哑剧

第二章戏剧特性

第一节戏剧特征

第二节观念争鸣

一、"情境"说

二、"冲突"说

三、"动作"说

四、"综合"说

第三节时空综合

一、空间类型：客观空间、符号空间、隐喻空间、象征空间、心理空间

二、戏剧时间：演出时间、表现时间、心理时间

第四节论假定性

一、关于"戏剧性"

二、"假定性"属性

第三章戏剧功能

第一节剧场观演关系

一、演出空间交流的构成关系

二、整体空间代替相对空间

第二节戏剧的社会功能

一、艺术的社会本质和审美本质的统一

二、"文以载道"思想的辨析

三、"寓教于乐"的艺术方式

四、儒家美学的深刻影响

第三节戏剧批评

一、戏剧批评的价值

二、批评家的修养

第四节戏剧美学建设

一、戏剧美学建设的立足点

二、戏剧与审美教育

第四章戏剧流派

第一节现代戏剧流派

一、象征主义戏剧

二、表现主义戏剧

三、存在主义戏剧

四、荒诞派戏剧

第二节戏剧流派比较

一、戏曲程式化表演的审美意蕴

二、斯坦尼斯拉夫斯基"体系"的表演方法

三、布莱希特"史诗剧"的演出形式

第三节新观念的诞生与传播

一、黄佐临和他的"写意戏剧观"

二、"方法派"的观念与实践

三、巴赫金与"丑角地形学"

四、人类表演学的探索、困境和意义

第五章戏剧表演

第一节表演艺术的美学特征

一、时空统一性特征

二、主体、工具、作品高度统一

三、演员当众表演的艺术

四、表演艺术是动作的艺术

五、表演艺术完整性的体现

第二节演员创造角色的艺术

一、表演与扮演的异同

二、自我和角色的双重言说

三、情感张扬与理性控制

第三节真和美的辩证统一

一、理想范本与双重自我

二、演员与角色的合一

三、焦菊隐和他的"心象说"

第四节伟大的戏剧演员

一、莫里哀代表的法兰西精神

二、加里克和他的悲喜剧创作

三、天才的"莎剧王子"奥立弗

四、皮娜?鲍什和她的舞蹈剧场

第六章戏剧文学

第一节戏剧语体的构成及美感问题

一、戏剧语言的构成

二、戏剧文体的嬗变

三、戏剧语言的美感问题

四、中国戏曲的语言之美

第二节戏剧体裁及其美学特征

一、悲剧的美学特征

二、喜剧的美学特征

三、正剧的美学特征

第三节戏剧的叙事类型及其美学源流

一、文学文本的叙事类型

二、"幻觉戏剧"的美学支撑

三、戏剧理论的"新诗学"

四、两种叙事形态的美学源流与特征比较

第四节戏剧结构的历史嬗变

一、总体布局的结构之美

二、幕场结构的美学意义

三、中国古典戏曲的结构美学

四、古典戏剧与"三一律"

五、源于时空观念的结构革新

第五节不朽的戏剧诗人

一、雅典诗人的辉煌

二、说不尽的莎士比亚

三、汤显祖和《牡丹亭》

三、歌德的戏剧时代

第七章戏剧导演

第一节导演的工作

一、导演史简析

二、导演的职能

三、导演工作步骤和流程

四、创造演出艺术的完整性

第二节最早的舞台导演

一、从"秘密指挥者"到"导演者"

二、自然主义和"第四堵墙"

三、写实舞台的观念与实践

第三节"舞台假定性"的开拓

一、戈登?克雷与"新运动"的传播

二、莱因哈特的梦想与现实

三、梅耶荷德的探索与成就

第四节观念反叛和艺术革新

一、阿尔托与"残酷戏剧"

二、彼得?布鲁克与"空的空间"

三、格洛托夫斯基与"贫困戏剧"

第五节女导演的整体崛起

一、西方女导演的出现和发展

二、中国话剧女导演整体崛起

三、女导演崛起的历史和文化意义

第八章戏剧空间

第一节古代剧场

一、古希腊剧场

二、古罗马剧场

第二节近代剧场

一、透视布景与镜框式舞台

二、露天剧场与私人剧院

三、大型艺术剧场的出现

第三节空间美学

一、阿庇亚的"诗意空间"

二、琼斯的"空间想象"

三、斯沃博达的"空间美学"

第四节诗意空间

一、空间造型的完整性

二、演出空间和环境的和谐关系

三、戏剧与观众的审美空间

四、历史文化的承载空间

五、空间中的时间和时间中的空间

第九章戏剧意象

第一节审美意象的创造

一、作为诗艺本体的意象

二、演出意象与审美直觉

三、"形象种子"与"审美意象"

第二节演出意象的美学特征

一、演出意象的完整性

二、演出意象的真实性

三、演出意象的瞬间性

四、演出意象的多解性

五、演出意象的独一性

第三节生命体验的审美境界

一、去蔽--体验真实的本质

二、源于诗性直觉的审美意象

三、审美意象蕴含生命超越意识

第四节舞台意境的创构

一、意境的美学意蕴

二、朱端钧《桃花扇》的意境创构

三、焦菊隐所言"诗自情"的内涵

本书在宏观和整体上介绍戏剧艺术，阐述了戏剧学中重要的一些理论问题，叙述上史论结合、评述交融，有概括有分论，有论述有描述，引实例发观点，内容涉及了形态、特性、功能、表演、导演、舞台、叙事、结构、意象等各个方面。它取法从戏剧形态的横向和戏剧历史的纵向来对古今中外的戏剧做出整体性的考察，在戏剧史卷帙浩繁的作品和理论中，梳理、归纳、概括出了开卷有益的纲要和重点。作者长期从事戏剧理论研究和实践教学，在大量前期成果的基础积累上，以近十年的时间关注并深入戏剧学的研究。对原有的理论命题有介绍、有辨析也有创新；对现当代的戏剧流派、观念和艺术也有精要的阐释。在中外戏剧文化的比较研究基础上，广泛介绍人类戏剧文化，并寻找具有中国戏剧具有民族特色的审美构成的精神内核，以推动戏剧艺术立足中国文化，弘扬人文精神的主导观念，对未来的艺术实践和艺术教育都有指导意义。全书350多张图片，图文并茂，全面系统、结构清晰、语言流畅、文字生动、观念新颖、论述严谨，有较强的可读性。既是一项系统深入的戏剧学研究论著，也是一本实用性很强的总论型教材。

本书是国内不可多得的、系统深入的戏剧学研究论著。