中国美术鉴藏史稿

序言

第一章导言美术鉴藏史的研究对象、特征及相关方法

第一节鉴藏与美术鉴藏特征论／1

第二节历代之美术鉴藏发展论／19

第三节中国美术鉴藏史方法论／22

第二章中国美术鉴藏的萌发期先秦时期

第一节先秦艺术样式及鉴评观念／27

一、艺术和美学的沃土／27

二、儒、道、墨诸家对美术的影响／30

第二节上古美术鉴藏之滥觞／35

一、“九鼎”及其传说／35

二、《尚书》最早涉及艺术鉴藏的史籍／37

第三节春秋名器和最早的艺术交易记录／42

一、《左传》里的种种记述／42

二、“怀璧其罪”以及其他宝物／44

三、孔子有感于楚灵王以及“郜鼎在庙”／47

四、琼玉和“城濮之战”的典故／49

五、中国最早的艺术品交易记录／51

六、《公羊传》里两个活灵活现的嗜宝者／52

第四节《韩非子》、《吕氏春秋》所论及的鉴藏器物／55

一、《韩非子》里几个寓含深意的故事／55

二、《吕氏春秋》说百工制作、盗墓和作伪／58

第五节技术史和鉴藏史的开山之作《考工记》／62

一、《考工记》及其来龙去脉／62

二、《考工记》论分工和工艺规范／65

三、《考工记》之“画缋之事后素功”释读／68

四、《考工记》说装饰雕刻、琢玉和制陶／7l

第六节先秦美术特征及后世的伪作手法／76

一、陶器／76

二、青铜工艺／83

三、玉器、漆器和其他制作／86

四、作伪方法／90

第三章中国美术鉴藏的成立期秦汉魏晋南北朝

第一节历史更迭和艺文的起落盛衰／99

第二节秦汉大一统时代的美术形貌／103

一、秦汉绘画和书法／103

二、手工艺美术制作／113

第三节美术的门类特征及名品聚散／116

第四节魏晋南北朝美术的衍流／119

一、绘画和书法／119

二、工艺美术各门类／124

第五节“六朝繁华”与收藏之勃兴／128

第六节鉴藏与品评体系之确立／133

第四章中国美术鉴藏的发展期隋唐五代宋元

第一节历史及艺术样式之迁变／139

一、隋唐盛世气象及艺术风貌／139

二、宋元世俗精神与美术迁变／142

第二节隋唐五代美术的兴盛／147

一、绘画及书法／147

二、手工业制品／152

第三节官私收藏与名品聚散／158

一、隋唐时期的内府藏品／158

二、私家之收藏和买卖／164

第四节院体画和文人画所代表的宋元时代／171

一、宋元绘画和书法的迁变／171

二、陶瓷及工艺制作之特色／180

第五节收藏与赏鉴的新时期／185

一、宋元时期的宫廷收藏／185

二、宋元时期的私家收藏／196

第六节鉴评、作伪及藏品买卖／212

一、鉴评尺度的确立和转变／212

二、兴盛的藏品买卖／215

三、批量化的仿制和作伪／218

第五章中国美术鉴藏的繁盛期明清时期

第一节明清美术鉴藏的社会氛围／223

第二节美术各门类之形态和特色／226

一、绘画、书法和新兴的文人篆刻／226

二、发展和创新的手工美术制品／249

第三节明清两朝的宫廷收藏品／265

一、明内府藏品的概略／265

二、清内廷之丰赡收藏／268

第四节繁盛期的私家收藏／275

一、明代的私家收藏／275

二、清代的私家收藏／281

第五节门类繁多的鉴藏著述／288

一、明代的主要鉴藏著述／288

二、清代的主要鉴藏著述／292

第六节作伪之规模化和专业化／309

余论

附录：部份参考书目

后记

　　美术鉴藏是一种社会化活动，藏品之价值往往因为“可望不可及”才进一步得以凸显。也因为如此，历史上便每每有以战争，以买卖，以夜换，以巧取豪夺方式而求拥有珍稀藏品之种种典故。本书以描述、叙述而非论述为主的方式，对中国几千年来美术鉴藏的发生、发展、延宕迁变之历史脉络，试图作一尽可能全面和准确的勾勒。　　从来没有纯属私人化的鉴藏活动。宫廷秘藏、民间藏家、文士的雅集和唱酬往还，实际上都遵从一个约定俗成的私人庋藏、赏鉴共享的游戏通则。判断一件藏品是否珍稀可贵，大体不出经济价值、精神意义和历史文物意义三种尺度。　　美术鉴藏是一种社会化活动，藏品之价值往往因为“可望不可及”才进一步得以凸显。也因为如此，历史上便每每有以战争，以买卖，以夜换，以巧取豪夺方式而求拥有珍稀藏品之种种典故。　　中国的美术鉴藏，向来推宫廷藏品为大宗。唐宋以降，私家所收也日渐普遍了。一般而言，天下之珍荟萃皇室。但，血与火之中一再演绎朝祚更迭的历史剧，宫廷藏品大聚大毁也成为例行格式。部分藏品不时散落于私人手里，富可敌国有时并不全是诳言大话。皇室所藏和私家所藏彼起此落，成了历史赓续和名品聚散的两大渠道。这，也就是中国美术鉴藏的基本历史框架。　　本书以描述、叙述而非论述为主的方式，对中国几千年来美术鉴藏的发生、发展、延宕迁变之历史脉络，试图作一尽可能全面和准确的勾勒。作者在爬梳典章文献和偏霸杂史的基础上，尝试提出与目前学界不同的见解。因本书的架构尚无前例可援，故其开创性的学术意义即在于此。【作者简介】　　梁江，现为中国美术馆副馆长、博士研究生导师。　　曾任中国艺术研究院美术研究所所长、中国艺术研究院研究生院美术系主任。　　原毕业于广州美术学院油画专业。后考入中国艺术研究院师从王朝闻先生，攻读硕士、博士学位。，曾任《广州文艺》月刊主编、《广东美术家》执行副主编、《美术》编辑部主任、《东方》副总编辑、中国艺术博览会艺术主持等。　　中国美术家协会理事、中国书法家协会会员、广东省作家协会会员。《美术》和《美术观察》等专业杂志编委、国内多所大学特聘教授。担任国家社科基金艺术学项目评委、文化部高级职称评委、北京大学、清华大学和中央美院博士答辩委员等。　　近20余年来，作为主要执笔者参与《中国美术史》、《中华艺术通史》、《中国现代美术史》、《黄宾虹全集》等多项国家重点项目撰写工作。已出版《广东画坛闻见录》、《美术概论新编》、《美术学探索》等七种个人专著，编著《我看冰兄》、《学术与人生》及多种书籍画册。发表学术论文300余万字。