心的视界

推荐序柯锡杰：自然与艺术/杰芮.亨利

自序最美的风景在心里/柯锡杰

★partI柯锡杰

走自己的路

摄影是心的反射

大量阅读

不要浪费时间看不好的东西

镜头背后的人道主义

RichardAvedon和IrvingPenn

对被拍摄者的爱

75美元大于250美元

PlayBoy和《国家地理杂志》都不拍

专业是什么？

★partII为人生舞蹈

不带地图的旅程

在流浪中重生

放空

世界如此美丽

故事的场景

等待维纳斯

生命中的撒哈拉

★partIII美无处不在

cameraeye

把黄金比例抛开

美感不属于别人，只属于自己

Somethingthere

减法

想象空间

黑的学问

层次之美

远近之间

★partIV艺术！艺术！

拍两张看两千次

Shotthechance

创造的说服力

拍出一个人的人性和生命力

三个钟头只为瞬间

没有历练，无法拍人像

完成一张好作品的能力

cameraposition非常重要

把没有生命的，赋予生命

★partV依然柯锡杰

相机不过是道具，重要的是心

万物可观

Free-mind

海绵

在“框”中寻找一份“宽”

在众生中寻找纵深

前言

自然与艺术

就台湾摄影家柯锡杰来说，我们可以形容他的作品是对几近于对比的元素、视觉上的矛盾、甚至虚构的“对立结合”的一种研究；他的作品中带着既羞赧又霸气、枯寂却美感、入世又出世的两极性质。

从这样一个超乎寻常的敏锐性作为出发点，柯锡杰的摄影作品目睹了人对立于自然的戏剧场景，以及它所伴随的，尤其是美学上“抽象相对于象征”、“形式相对于具象”之未曾间断的演出。生于1929年，柯锡杰如今已是台湾地区首屈一指的摄影家，在国际上亦享有盛誉，从他早年于东京综合写真学校受日本摄影大师启蒙、尔后久居纽约工作，之后并于南欧、北非及中国大陆继续他的艺术冒险之旅，柯锡杰所开展的是一种具国际性的摄影路程，因此他能获致国际性的盛誉一点也不令人觉得惊奇。

在摄影生涯中，柯锡杰不断地重新塑造自己的视野，他的作品中，外在形体与内在心灵感受同时获得了重视。在希腊所拍摄的《等待维纳斯》作品中，柯锡杰亟欲表现抽象意念的企图完全表露无遗。作品的画面是由两个水平及一个垂直的矩形所构成，首先映入眼帘的是一条发亮的水平线；水平线之下是诗人荷马笔下“如酒般深暗的海”，以两种深邃、仙境般的湛蓝向左延伸到尽头。画面右边则是一堵令人惊异的白色石灰墙伫立在艳阳之下，墙上一扇摇摇欲坠的紧闭红窗将阳光阻绝在外。千年后维纳斯女神是否会自海面升起不得而知，然而她的杳无踪影却以无上庄严之姿将眼前这一片景象幻化为神话。

《金海》作品中我们看见破晓时刻金光闪闪的海洋，正拖着渔船的细小渔夫剪影；海浪化作一片铜亮般光耀的平面，仿佛伸手可及，既神秘又带着一种肆无忌惮的诗意。而在《永恒的对话》作品中，那一大块墨绿色的岩石隐没于直泻而下的银色水瀑里，水与岩石之间进行着一场永无止尽的对话。

这么去形容柯锡杰的成就吧──他展示给观众的景色，是一种带有寂静性质的发现，发现大自然与人性以及两者之间有时非常细微的一线之隔，透过柯锡杰的手，对立元素最终仍相互吸引而融合成壮丽且抒情的整体。

杰芮.亨利(GerritHenry)

(作家、ARTSNEWS及ARTSINAMERICA杂志艺术评论家)

　　透过镜头，跟随大师一起体会世界；在光影流动的瞬间定格的风景、人物相片中体会摄影大师悲天悯人的情怀。作者要告诉读者，透过影像，用心欣赏世界，enjoyyourlife！本书记录了摄影大师柯锡杰的摄影心得和成长历程，是摄影同好不可多得的指导和欣赏摄影艺术的相册。　　本书是被誉为“华人摄影第一人”的摄影大师柯锡杰先生的“摄影+文字”作品。作者看似随意写来的随笔文字向我们展示了这位摄影大师关于摄影、关于人生、关于艺术的思考，传授了他的经验，并阐释了他的心灵感悟。在人生、摄影艺术二者相互辉映、内在和谐统一的文字与图片中，在为我们呈现摄影大师的精彩作品的同时，也展现了其精彩的人生。【作者简介】　　柯锡杰，1929年出生于台南，1959年赴日本学习摄影。1960年代移居美国纽约，是少数能在美国商业摄影界获得肯定的亚裔摄影师之一。1979年开创了造型简洁、风格独特的“心象摄影”，开辟了极简主义新摄影风格，以罕见的技术精准度和美感直觉，传达出文学“诗的意境”和美学“画的质感”。1980年代返台。1994年世界知名的纽约汉默画廊为其举办摄影展，这是该画廊成立70年来首度展出摄影作品。2000年英国佳士得拍卖公司在台湾地区首次举行的摄影作品拍卖会上，柯锡杰的代表作《等待维纳斯》以该项目最高价拍出，创造了台湾地区摄影界的新纪录。同年获得吴三连奖基金会艺术类摄影奖。现定居于台北淡水。