色彩与光线

前言

第1章 传统

1.1 大师们使用过的颜色

1.2 学术传统

1.3 英国的露天绘画作品

1.4 哈德森河学校

1.5 外光派运动

1.6 象征主义梦想

1.7 杂志插图

第2章 光源

2.1 直射阳光

2.2 阴天光线

2.3 从窗户照射进来的光线

2.4 烛光与火光

2.5 室内电灯光

2.6 街上灯光与夜景

2.7 发光

2.8 隐性光源

第3章 光和物体

3.1 组成原则

3.2 光影分离

3.3 投影

3.4 半投影

3.5 封闭投影

3.6 四分之三光

3.7 正面光

3.8 边缘光

3.9 对空光

3.1 0 下面光源

3.1 1 反射光

3.1 2 聚光照明

3.1 3 规律的局限性

第4章 色素

4.1 重新定义色轮

4.2 色度和色值

4.3 本色

4.4 灰色与素色

4.5 绿色问题

4.6 渐变色

4.7 色调

第5章 颜料

5.1 寻找颜料

5.2 颜料表

5.3 耐光性

5.4 暖底色

5.5 天空面板

5.6 透明与上光

5.7 调色板布置

5.8 限制颜料的使用

5.9 关于泥土色的辩论

第6章 色彩间的关系

6.1 单色方案

6.2 暖色调与冷色调

6.3 有色光组合

6.4 三色成组

6.5 强调色

第7章 预混合

7.1 混合颜色串

7.2 色域匹配

7.3 创建色域蒙版

7.4 颜色方案的形状

7.5 混合可控色域

7.6 颜色脚本

第8章 视觉感知

8.1 没有颜色的世界

8.2 月光是蓝色的吗？

8.3 边缘与深度

8.4 对立色

8.5 色感一致性

8.6 适应与对比

8.7 开胃与治愈功能

第9章 表面与效果

9.1 光的传输

9.2 表层下散射

9.3 面部颜色区域

9.4 头发的秘密

9.5 焦散线

9.6 镜面反射

9.7 高亮区

9.8 色冠

9.9 动作模糊

9.1 0 摄影与观察

第10章 大气效应

10.1 天空蓝

10.2 空气透视法

10.3 反空气透视法

10.4 黄金时刻

10.5 夕阳

10.6 浓雾，薄雾，烟气和尘土

10.7 彩虹

10.8 天空洞与叶子

10.9 日光束与投影束

10.1 0 光斑

10.1 1 云翳

10.1 2 加亮前景

10.1 3 雪与冰

10.1 4 水：反射与透明

10.1 5 山间溪流

10.1 6 水下颜色

第11章 光的变化显示

11.1 系列画

11.2 一天的结束

第12章 来源

术语汇编

颜料信息

推荐读物

因特网资源

致谢

《色彩与光线：写实主义绘画指南》介绍的是画家进行艺术创作的两个最重要元素-色彩与光线。色彩与光线是所有彩色画都需要考虑的基础点和关键点，也是画家作画时经常遇到问题的地方。《色彩与光线：写实主义绘画指南》首先通过回顾大师作品，讲述了传统绘画当中对于光线和色彩的运用。紧接着论述了光源、光线对形状的影响，色彩的元素、油画和颜料、色彩之间的关系，怎样混合颜料，不同材质的表面对光和色彩的影响，以及各种各样的大气效应。
　　《色彩与光线：写实主义绘画指南》适合各种水平的画者以及对视觉世界充满好奇心的人参考学习。

《色彩与光线：写实主义绘画指南》系统而细致地讲述了创作中如何更好地表现光线与色彩，适合各种水平的读者学习使用。《色彩与光线：写实主义绘画指南》首先通过对这些大师作品的回顾，讲述了传统绘画当中对于光线和色彩的运用。紧接着他论述了光源、光线对形状的影响，色彩的元素、油画和颜料、色彩之间的关系、怎样混合颜料，不同材质的表面对光和色彩的影响，以及各种各样的大气效应。