歌与舞的化装艺术

歌剧篇

第一章 西洋歌剧化装

1.歌剧的形成与发展

2.歌剧的艺术特性

3.西洋歌剧化装造型的演变

第二章 中国歌剧化装

1.中国歌剧的创作和发展

2.中国歌剧化装的演变

第三章 歌剧的化装设计、化装制作和演出化装

1.歌剧化装造型的特点

2.角色造型板块

3. 化装设计

4. 制作和监制

5.化装造型技巧

6.演出化装

7.歌剧化装设计、制作和定装流程范例

8.最好的要求

舞蹈篇

第一章 芭蕾舞剧服饰与化装

一、芭蕾的诞生与发展

二、芭蕾舞剧的表演形式

三、西洋芭蕾服饰和化装造型的演变

1.早期芭蕾服饰和化装

2.浪漫主义的仙女

3.精彩的俄罗斯芭蕾服饰和化装

4.现代芭蕾服饰和化装

四、中国芭蕾舞剧概述

五、芭蕾化装造型要点

第二章 中国舞剧化装

一、中国舞剧的创立和发展

二、中国舞剧化装造型的演变

三、舞剧的化装造型设计、制作和演出化装

1.舞剧的概念

2.舞剧化装造型设计的特点

3.设计流程

4.发饰设计

A.发饰造型形态构成

B. 发饰造型形式美原理

5.发饰与假发制作

A.舞蹈发饰的制作要求

B.发饰制作技巧

C.戏剧角色的假发制作

6.演出化装

第三章 中国艺术舞蹈化装

一、中国古典舞化装

1.中国古典舞审美原则

2.化装造型

二、中国民族民间舞化装

1.民族民间舞的审美特征

2.化装造型

三、现代舞和当代舞化装

四、艺术舞蹈化装设计

1.艺术舞蹈化装造型要点

2.化装设计

附篇

化装间的故事

化装间的主人/化装师的衣着/歌剧化装间/舞蹈化装间/服务演员/妥协与坚持/意料之外/化装间的椅子

后记

图片索引

参考文献

《歌与舞的化装艺术》是国内第一部介绍歌剧和舞蹈化装的专业论著，也是一本舞台戏剧化装设计、制作、化装造型和演出工作全手册。全文10万文字，图片200张，系统介绍中外歌剧、中外芭蕾、中国舞剧和艺术舞蹈等歌舞表演形式的形成、发展、艺术特征、审美特性和造型技术等新颖的理论；从不同时期舞台化装的演变、歌舞化装造型的发展，到当今歌舞化装造型设计、制作和演出化装等专业技术技巧，图文并茂，既有鉴赏性，又有实用性。
　　在现已出版的化装专业书籍里，没有歌舞类化装方面的书籍，而且现有的戏剧化装书籍已经侧重在基础化装技术和理论的阐述了。本书根据歌舞艺术的独特性，展开新的视野，在介绍不同表演形式的化装设计、制作和演出化装等专业技巧知识的同时，对歌剧和舞剧这两种艺术的形成、发展和艺术特征也有讲述，并注重创作实践中的实际操作、与国际接轨的严谨的化装工作方式和细节、生动的幕后故事。新颖的理论与实践结合，培养化装造型师的艺术审美修养和实践能力。同时，它也可以推荐给导演、服装设计师、演出制作人和喜爱歌舞艺术的人，是了解歌舞化装历史演变和真实具体幕后化装工作的一个途径。

《歌与舞的化装艺术》在介绍不同表演形式的化装设计、制作和演出化装等专业技巧知识的同时，对歌剧和舞剧这两种艺术的形成、发展和艺术特征也有讲述，理论新颖，注重创作实践中的实际操作、与国际接轨的严谨的化装工作方式和细节，还有生动的幕后故事，非常特别。