歌曲作法

前言第一章歌词第一节歌词的声韵一、汉字的四声二、汉字的音变三、诗歌的韵第二节歌词的结构一、歌词的句式二、歌词的段式第二章旋律及其要素第一节音调一、音调的情感特征二、音调的年龄特征三、音调的性格特征四、音调的风格特征第二节旋律线一、同音重复二、级进三、跳进第三节节奏一、节奏在旋律中的作用二、节奏的组合及其表现特点第四节节拍一、节拍的类型二、节拍的运用第五节速度一、速度与节拍、节奏的关系二、速度在歌曲中的运用第六节调式一、五声性调式二、大调式与小调式第三章词曲关系第一节语调与音调的关系一、按字行腔，字正腔圆二、"倒字"与"正字"三、重音与轻音第二节词曲的节奏关系一、节奏同步二、破句第三节词曲的结构关系一、结构同步二、歌词结构的简化处理三、歌词结构的扩大处理第四节词曲的形象关系第四章歌曲音乐主题的写作第一节音乐主题的定义与类型一、主题的定义二、主题的类型三、主题的数量第二节主题的构思一、主题的情感定位二、主题的风格定位三、主题的演唱方法与演唱形式第三节主题的创作一、从旋律线入手创作主题二、从节奏入手创作主题第五章旋律发展手法第一节重复法一、重复二、模进三、变奏四、贯穿第二节展开法一、承递二、紧缩与扩展三、分裂与综合四、引申第三节对比法一、音调对比二、节奏对比三、调性对比四、音区对比第四节转调法一、调式交替二、转调三、离调第五节统一法一、音调再现二、调性统一三、风格统一第六章乐段结构的歌曲写作第一节陈述乐思的基本结构形式一、乐汇与动机二、乐节三、乐句四、乐段第二节一句体乐段一、作为独立的歌曲二、作为其他更大型曲式结构的一部分第三节两句体乐段一、平行式两句体二、呼应式两句体三、对比武两句体第四节三句体乐段一、重复式三句体二、引申式三句体三、两句体的扩充与四句体的压缩四、"起、开、合"与"起、平、落"结构第五节四句体乐段一、起承转合式四句体二、平叙式四句体三、派生式四句体第六节五句体乐段第七节六句体乐段第八节多乐旬乐段第九节复乐段第七章单二部的歌曲写作第一节有再现的单二部曲式一、再现第一部分后半的材料二、综合再现第二节没有再现的单二部曲式一、引申式的对比二、并置式的对比第三节带副歌的单二部曲式第八章单三部的歌曲写作第一节有再现的单三部曲式一、派生式的中段二、并置式的中段第二节没有再现的单三部曲式第九章变奏曲式的歌曲写作一、变奏曲式的概念与结构特点二、变奏曲分析第十章回旋曲式的歌曲写作一、回旋曲式的概念与结构特点二、回旋曲分析第十一章复二部曲式的歌曲写作一、复二部曲式的概念与结构特点二、复二部曲式的歌曲分析第十二章复三部曲式的歌曲写作一、复三部曲式的概念与结构特点二、复三部曲式的歌曲分析第十三章混合、自由曲式的歌曲写作一、混合、自由曲式的概念与结构特点二、混合、自由曲式的歌曲分析第十四章歌曲的高潮第一节高潮的表现形态一、高音点的高潮二、乐句形式的高潮第二节高潮的数量及位置一、高潮的数量二、高潮的位置第三节高潮的形成一、旋律的方法二、节奏的方法三、转调的方法第十五章衬词第一节衬词的类型一、衬字二、衬腔三、衬句四、衬段第二节衬词的作用一、表现地方色彩和民族风格二、使音乐形象生动、有趣三、表现劳动生活，调节劳动气氛四、深化音乐主题，丰富音乐形象五、影响歌曲结构第十六章歌曲的从属部分第一节前奏一、前奏的作用二、前奏的类型与写法第二节间奏一、间奏的作用二、间奏的类型与写法第三节尾声一、尾声的作用二、尾声的类型与写法第四节后奏一、后奏的作用二、后奏的类型与写法第十七章民歌改编第一节改变原民歌的某些旋律和节奏第二节规范和整合民歌的音乐结构第三节用性格变奏手法改编民歌第四节整合不同性格的民歌第五节用多声部手法改编民歌第十八章二声部歌曲写作第一节二声部歌曲写作基础知识一、人声的组合方式二、和声音程的构成及其运用第二节主调型二声部歌曲写作一、和声式写法二、衬托式写法第三节复调型二声部歌曲写作一、对比式写法二、模仿式写法三、自由模仿参考文献后记

　　《21世纪音乐教育丛书：歌曲作法》着重强调“旋律发展手法”“乐段结构的歌曲写作”“单二部歌曲的写作”等章节，补充了一般教材较少涉猎的“民歌改编”“二声部歌曲写作”以及“转调法”“统一法”“一句体乐段”和“歌曲的高潮”等章节，强调作曲技法由简到繁的解析和循序渐进的学习。