色彩基础

序

概述

第一章 色彩的基础知识

第一节 色彩的物理知识

第二节 色彩的生理知识

第三节 色彩的心理知识

第二章 色彩的运用原则

第一节 色彩的调和

第二节 色彩的对比

第三章 其他外因素对色彩的影响

第一节 面积对色彩的影响

第二节 形状对色彩的影响

第三节 位置对色彩的影响

第四章 色彩的空间知识

第一节 名词概念

第二节 空间色彩的变化规律

第三节 观察和分析色彩

第四节 写生色彩表现的方法和步骤

第五章 绘画基础色彩

第一节 写生色彩的主要内容种类

第二节 人物

第六章 设计基础色彩

第一节 设计专业基础色彩的训练目的和特点

第二节 设计专业色彩的训练程式

第七章 简述西洋绘画色彩的衍变

第一节 固有色表现

第二节 条件色表现

第三节 情感与精神色彩表现

第八章 赏析名画中的色彩运用

第一节 印象派画家的色彩运用

第二节 后印象主义画家的色彩运用

第三节 野兽派画家的色彩运用

第四节 写实主义画家的色彩运用

第五节 表现主义画家的色彩运用

第九章 部分主要绘画种类及材料简介

第一节 水粉

第二节 油彩

第三节 胶彩

第四节 水彩

第五节 其他材料

《色彩基础/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十二五”精品课程规划教材》的突出特点是对绘画基础色彩和设计基础色彩进行适度的“缝合”。
　　《色彩基础/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十二五”精品课程规划教材》是针对各美术专业的基础色彩教学训练所编著的指导性用书。它包括绘画基础色彩和设计基础色彩两部分实践性内容，并配以系统的色彩理论释解，详细阐明色彩本身的特点、性能，在平面中的构成属性和在空间中的变化规律、原理，以及链接了西方绘画色彩的衍变简述和名画中色彩运用的赏析，在实践的过程中提升学生的艺术素养。
　　本书包括三个部分：理论释解；实践磨合；相关链接。共含九章：色彩的基础知识；色彩的运用原则；其他外因素对色彩的影响；色彩的空间知识；绘画基础色彩；设计基础色彩；简述西洋绘画色彩的衍变；赏析名画中的色彩运用；部分主要绘画种类及材料简介。
　　本书是依照教改之需要而创建的一座架于绘画与设计之间的“桥梁”。过去的设计专业基础色彩课程所进行的完全是绘画性的写实写生训练。这种训练方法，缺乏与设计专业的接轨和转化。而在一些针对设计专业所设置的“装饰色彩写生”等课程之前，又缺乏从绘画向设计方向过渡的环节，并造成学生的绘画基础未能得到进一步巩固和提高，也不利于知识的衔接。因此，本书侧重这种“衔接”和“过渡”。在这种基础性色彩教学中设置了绘画基础色彩和设计基础色彩。教师可依据课程需要，自行安排比例。在设计基础色彩中又由写实色彩的局部色彩变换训练，过渡到色彩的概括与提炼以及色彩的装饰化、简化和抽象化，逐渐将学生由绘画性的摹拟色彩，转向主动调整和变更色彩，再引向设计色彩，以便达到使学生从感性思维转变成理性思维的目的。