艺术的色彩

纯粹理念的实践——至上主义的色彩

运动节奏的闪烁——未来主义的色彩

梯度空间的探索——立体主义的色彩

颓废瑰丽的标志——分离主义的色彩

激情燃烧的狂放——表现主义的色彩

浓烈饱和的表达——野兽派绘画的色彩

平面织锦的辉煌——纳比派绘画的色彩

丰富细微的营造——象征主义的色彩

感性理性的并举——后印象主义的色彩

点彩形式的张扬——新印象主义的色彩

自然色光的颂歌——印象主义的色彩

外光写生的初萌——巴比松画派的色彩

色彩显现的自然——英国风景画的色彩

依据素描的图画——古典主义的色彩

痉挛堆砌的怪异——新具象绘画的色彩

现实主观的抒发——新写实主义的色彩

光怪陆离的反照——照相写实主义的色彩

五彩辉光的弥漫——当代抽象绘画的色彩

心灵深处的观照——新表现主义的色彩

视觉色彩的迷惑——光效应绘画的色彩

商业色彩的借用——波普艺术的色彩

单纯极致的发挥——极少主义的色彩

色彩笔触的迷醉——抽象表现主义的色彩

梦幻真实的表达——超现实主义的色彩

不拘一格的自由——达达主义的色彩

基本原理的建树——包豪斯的色彩

理性秩序的体现——荷兰风格派的色彩

理性抽象的生成——构成主义的色彩

结语

《艺术的色彩：西方艺术流派色彩图典》以西方绘画色彩发展的历史脉络来研究色彩，却并非是艺术史论述，非西方的色彩艺术传统不包括在内，民间的绘画色彩被列为另外一个分支而剥离，并且中国绘画以它自身的特殊性也可以单独成为一个色彩运用系统加以评述。《艺术的色彩：西方艺术流派色彩图典》从绘画史的角度审视色彩观念的发展和变革，对于每一个流派的风格的概括，着重在19世纪到当代的色彩观念发展脉络。目的并不是要非常准确地说明这个流派的所有方面，而仅仅是指出其色彩运用的基本方面，来展示各个流派的不同。