学生眼中的肖邦

序

编辑原则

缩写与首字母缩略

第一部分 技法与风格

技法基础

钢琴技法的定义

徘徊于常见的对“纯粹”技法的追求

技法学习的分类

对乐器质量的要求：钢琴的品牌

日常训练：学习的时问和方法

钢琴旁的姿势和手的位置

总的柔韧性

手腕和手的灵活：手指的解放

手臂和手肘的消极状态

触键的培养听力控制起奏的变化连奏的主导地位

手指的个性与独立

为使五指获得独立而进行的训练

音阶与琶音：大拇指的过渡，均匀性

以声音的平衡和手的平静作为指法原则

颤音的学习

八度音、双音符与和弦

重复的音符与八度音

风格的理论

谱曲配词法与朗诵：分句法

美声唱法，钢琴朗诵和丰满音色的榜样

连奏与如歌的风格

适合连奏与如歌风格的指法

缓急法：节奏的严谨和伸缩处理

伸缩速度与装饰音（即兴的或注明的）

肖邦装饰音的特点与演奏

以简朴节制作为演奏的理想

演奏的自发性和变化性

充满活力的音阶：在细微变化中循序渐进

踏板的使用

装饰音的演奏

音乐理论的学习

所学习作品的形式与特点的分析

学习曲目

艾米丽·冯·格蕾奇

学习过的作曲家

M．鲁博学习过的作品

杜波瓦一奥梅亚拉夫人练习过的曲目

J．斯特林学习过的肖邦作品

合奏：四手、两架钢琴

第二部分 肖邦作品的演绎

附录I 肖邦的学生与友人收藏的各版本肖邦曲谱集

附录II 标注指法与注解的作品

附录III 同时代人眼中肖邦的演奏

《学生眼中的肖邦》收集并讨论的大量关于肖邦作品的技法、理解及诠释的内容，均来自肖邦学生以及大师本人的书信、日记和口述等**手来源。全书正文分为两部分：一部分技法与风格，是肖邦作品不可分割的两个重点；二部分肖邦作品的诠释，按照作品名称首字母排序，既方便查询，也可使读者对同一类型的作品有整体把握。注释与附录中记载了大量作者本人的评述，学生名录和简介，以及带有肖邦学生或亲近的朋友标注的乐谱（有些是原稿），亦是十分珍贵的资料。