百年彩色摄影

前言

第1章 彩屏干版之前（1839—1907）

第2章 彩屏干版（1907—1932）

第3章 彩屏干版之外的其他工艺（1900—1930）

第4章 全民彩色时期（1930—1939）

第5章 彩色的文献（1940—1949）

第6章 彩色的发展（1950—1959）

第7章 如今我们都是彩色摄影师（1960—1969）

第8章 彩色的实验（1970—1979）

第9章 彩色是对黑白的新阐述（1980—1989）

第10章 数码化趋势（1990—）

摄影于1839年甫一诞生，摄影师就随之着力寻求彩色摄影的技艺。在整个19世纪，摄影师不断进行各种实验，直到1907年，卢米埃兄弟将第一种商业彩色印相法——奥托克罗姆微粒彩屏干版——投入期待已久的市场。这是史上第一次，业余摄影爱好者和专业摄影师同样可以获得真实的彩色影像复制。自这项早期的富有创意的技术发明后一个世纪以来，彩色摄影的技术和艺术都不断得到提高。现在，只用黑白色来观察这个世界几乎是无法想象的，虽然这曾经是惯常的事实。《百年彩色摄影》作者帕梅拉·罗伯茨曾经是英国皇家摄影协会的研究员，她收集了一系列出色的彩色摄影作品，包括奥托克罗姆微粒彩屏干版作品和早期的其他彩色印相法作品，影像的新鲜和清晰感仍然令人折服。书中还展示了20世纪30年代的迷人作品、20世纪40年代的社会纪实作品、20世纪50年代由杂志引导的彩色摄影作品激增，以及20世纪60年代彩色摄影的流行、20世纪七八十年代的彩色摄影实验和21世纪前后彩色摄影新的发展趋势。 由帕梅拉·罗伯茨编著的《百年彩色摄影》全面、巨大的信息量和海量的影像作品，不仅能吸引对摄影感兴趣的人，而且因书中不同的影像都是时代的产物，反映了各时期彩色摄影发展的方向，从而令人感到社会变化常常和科技发展同样具有影响力。