动漫构成设计

第1章 动漫构成基础概述

1.1 构成的基本知识

1.1.1 构成的起源

1.1.2 构成的含义与目的

1.1.3 构成的分类

1.2 构成的思维方式

1.3 构成的学习方法

1.4 动漫构成的含义与目的

第2章 动漫平面构成

2.1 动漫平面构成基本要素——“点”

2.1.1 动漫“点”的基本概念

2.1.2 “点”的性质与作用

2.1.3 动漫“点”的性格表现

2.1.4 “点”的时间构成——动画构成

2.2 动漫平面构成基本要素——“线”

2.2.1 动漫“线”的基本概念

2.2.2 “线”的性质与作用

2.2.3 “线”的种类与性格特征

2.2.4 “线”的时问构成——动画构成

2.3 动漫平面构成基本要素——“面”

2.3.1 动漫“面”的基本概念

2.3.2 “面”的性质和作用

2.3.3 “面”的种类与性格特征

2.3.4 “图”与“底”互换原理

2.3.5 “面”的时间构成——动画构成

2.4 动漫平面构成中的形态变化

2.4.1 形态与心理感受

2.4.2 层次

2.4.3 空间

2.4.4 视角

2.4.5 构图

2.4.6 运动

2.4.7 变形

2.4.8 质感

2.5 动漫平面构成中的形式美法则

2.5.1 对比与统一的动画构成形式

2.5.2 对称与平衡的动漫构成

2.5.3 节奏与韵律的动漫构成

2.5.4 灵性的虚与实的动漫构成

2.6 肌理在动漫平面构成中的应用

2.6.1 肌理的含义、分类、形式及制作技法

2.6.2 肌理与心理

2.6.3 肌理在动漫设计中的应用

第3章 动漫色彩构成

3.1 动漫色彩构成的基本理论

3.1.1 色彩的生理与物理理论

3.1.2 动漫色彩的源泉与实践

3.1.3 动漫色彩的基本属性

3.1.4 色立体

3.2 动漫色彩与心理感受

3.2.1 动漫色彩的视知觉感受

3.2.2 动漫色彩的情感

3.2.3 动漫色彩的联想

3.2.4 动漫色彩的性格与象征

3.2.5 动漫色彩的肌理与心理感受

3.2.6 动漫色彩的时间构成——动画构成

3.3 动漫色彩对比原理

3.3.1 动漫色彩对比的含义

3.3.2 动漫色彩对比构成原理

3.3.3 动漫色彩的对比形式

3.3.4 动漫色彩对比的时问构成——动画构成

3.4 动漫色彩调和原理

3.4.1 动漫色彩调和的含义

3.4.2 动漫色彩调和的形式

3.4.3 动漫色彩调和的时间构成——动画构成

第4章 动漫立体构成

4.1 动漫空间立体的基本形态与情感特征

4.1.1 立体构成的基本元素与情感特征

4.1.2 空间立体的基本形态与情感特征

4.1.3 动漫空间立体的基本形态与情感特征

4.1.4 动漫空间立体的时间构成——动画构成

4.2 动漫空间立体的形式美法则与审美感受

4.2.1 立体基本形的含义与构成形式

4.2.2 立体构成与空间结构

4.2.3 立体构成中的对比与统一原理

4.2.4 立体构成中的节奏与韵律原理

4.2.5 立体构成中的对称与平衡原理

4.3 立体构成的肌理表现

4.3.1 肌理的含义、分类、功能及制作办法

4.3.2 立体肌理的表现与情感特征

4.3.3 立体肌理在动漫设计中的应用

4.4 动漫基本形态的综合构成

4.4.1 线立体形态构成

4.4.2 面立体形态构成

4.4.3 块立体形态构成

参考文献

本书是一本动画专业的基础教科书，内容包括了动漫平面构成、动漫色彩构成和动漫立体构成。教材从动漫构成的概念、基本技法以及在动漫创作中的具体应用，从理论到实践操作，由浅入深、循序渐进地进行了详细的阐述。目的是使动漫创作爱好者及专业人士在熟练掌握基础知识的前提下，为以后的创作打下坚实的基础。全书图文并茂，通俗易懂，非常适合初学者。通过本书的学习，可对三大构成基本理论在动漫创作中的应用有一个全面的认识和理解，这也是编写本教材的初衷。