艺术与视知觉

总序

引言

第1章 平衡

1 在一个正方形中隐藏的结构

2 知觉力剖析

3 当同一个正文形中有两个圆面出现的时候

4 心理平衡与物理平衡

5 为什么需要平衡

6 重力

7 方向

8 各种类型的平衡图式

9 顶与底

10 左与右

11 平衡与人类心理

12 平衡必须传达意义

13 坐在椅子上的塞尚夫人

第2章 形状

1 作为一种积极的探索工具的视觉

2 捕捉事物的本质

3 知觉概念

4 什么是形状

5 以往经验的作用

6 对形状的观看

7 简化

8 造成简化的条件

9 物理简化

10 有关简化的试验

11 整平与尖锐

12 一种生理学理论

13 为什么眼睛能看清真相？

14 艺术中的分离

15 什么是部分

16 组合原则

17 艺术中的实例

18 结构骨架

第3章 形式

1 定向的改变

2 倒立的物体

3 投影

4 立休的视觉概念

5 如何选取最佳方面

6 埃及人采用的方法

7 透视缩短

8 重叠

9 重叠法的好处何在

10 平面与深度的相互作用

……

第4章 发展

第5章 空间

第6章 光线

第7章 色彩

第8章 运动

第9章 张力

第10章 表现

回顾

看起来，艺术似乎正面临着被大肆泛滥的空头理论扼杀的危险，近年来，真正堪称为艺术的作品已不多见了。它们似乎在大量书籍、文章、学术演讲、报告会、发言和指导等——这一切都是想要帮助我们弄清楚什么是艺术，什么不是艺术；什么人在什么情况下创造了什么作品，他为什么或为了谁才创造了这些作品等等——组成的洪流中淹没了。在我们眼前出现的是一具被大批急于求成的外科医生和外行的化验员们合力解剖开的小小的尸体。由于这批人总是喜欢用思考和推理的方式去谈论艺术，就不可避免地给人造成这样一种印象：艺术是一种使人无法捉摸的东西。

　　这本《艺术与视知觉》所要达到的目的之一，就是对视觉的效能进行系统地分析，以便指导人们的视觉，并使它的机能得到恢复。