时空中的形象

上编时空的形象

中国艺术和视觉文化中的“复古”模式（2008）

“复古”的源起

再造“古人之象”

复古的语境

对往昔的“历史化”

“意图”的模式

尾声：复古和历史叙事

废墟的内化：传统中国文化中对“往昔”的视觉感受和审美（2007）

丘与墟：消逝与缅怀

碑和枯树：怀古的诗画

迹：景中痕

说“拓片”：一种图像再现方式的物质性和历史性（2003）

两种拓片碑和帖

拓片的属性

碑帖鉴定

时间的纪念碑：巨形计时器、鼓楼和自鸣钟楼（2003）

传统中国的计时与报时

北京的钟、鼓楼

尾声：西式钟楼

玉骨冰心：中国艺术中的仙山概念和形象（2005）

中国艺术中“仙山”的开创

仙山绘画及其发展

仙山在中国绘画中的“个性化”

黄山摄影

中编观念的再现

东亚墓葬艺术反思：一个有关方法论的提案（2006）

引言

空间性

物质性

时间性

结论

明器的理论和实践：战国时期礼仪美术中的观念化倾向（2006）

神话传说所反映的三种典型中国艺术传统（2003）

画屏：空间、媒材和主题的互动（1995）

空间，场所

界框，图饰

表面，媒材

正面，背面

图像空间，转喻（metonymic）

诗意空间，隐喻（metaphor）

视觉叙事，窥视

超级图画（meta-picture）

幻象，幻觉艺术，幻化

陈规再造：清宫十二钗与《红楼梦》（1997）

想象之建筑：曹雪芹太虚幻境中的“十二钗”

十二美人的图像志：人物、道具、组合、活动、观众、幻视

帝国的女性空间：雍正的十二美人屏风及圆明园《园景十二咏》

下编图像的释读

重访《女史箴图》：图像、叙事、风格、时代（2003）

图像志、图像学（iconography/iconology）

风格、手法（style/technique）

年代

屏风入画：中国美术中的三种“画中画”（1996）

范式之一：叙事性手卷画中的屏风

范式之二：《重屏图》和图画幻象

范式之三：山水画屏和心象

终曲：素屏

关于绘画的绘画：闵齐假《西厢记》插图的启示（1996）

清帝的假面舞会：雍正和乾隆的“变装肖像”（1995）

跋绘画的“历史物质性”（2004）

文章出处

　　这部文集和《礼仪中的美术》都由三联书店出版，但涵盖的历史时期和讨论的美术作品则有早晚和性质的不同。　　前者有着比较明确的历史框架和内容的凝聚感，本集则以概念和方法为主导，所关注的是这些概念和方法之间的关系以及在阐释历史现象，披露历史逻辑中的潜力。　　总的说来，这些文章的目的是希望开阔美术史研究的思维，通过探索新的观念和方法，使这个学科的内涵更为丰富和复杂。从这个角度看，每一篇文章可以说都是开放性的：其目的不在于达到某个铁定的结论，而是希望引出更多的思考和讨论。【作者简介】　　巫鸿，于1987年获哈佛大学美术史与人类学双重学位。随即在该校美术史系任教，于1994年获终身教授职位。同年，受芝加哥大学聘请主持该校亚洲艺术的教学、研究项目，并执“斯德本特殊贡献教授”讲席，并任该校东亚中心主任，及斯马特美术馆顾问策展人。巫鸿的研究和策展领域包括古代和当代两方面。在当代美术中，他在出国后于80年代初、中叶在哈佛大学为当时刚刚进入国际艺坛的十几个中国艺术家举办了个展和群展，展览者包括陈丹青、张宏图、罗中立、李华生、裘德树、翁如兰、木心等。近十年来他更将当代艺术作为主攻方向，致立提高国外对中国现代艺术的理解和研究水平，加强国内外艺术家、评论家和策展人之间的联系。于1998年在美国策划了大型巡回展览“瞬间：90年代末的中国实验艺术”，并出版同名著作，试图把对中国当代美术的介绍和研究从“潮流”转向“个人”。2000年他策划了具有实验性的“关于展览的展览”一一“取缔：在中国展览实验艺术”，并出版专著讨论展览的社会作用以及和政治、经济的关系。近三年策划的大型展览包括“首届广州当代艺术三年展”(2002，广州)，“过去和未来之间：中国新影像展”(2004，纽约、芝加哥、伦敦、柏林等地)，和“‘美’的协商”(2005，柏林)。每个展览都提出了特定的有关展览模式的问题。配合这些展览所出版的书籍和图录，以及其他有关当代中国艺术的著作都已成为国际上研究当代中国美术史的重要参考资料。在推动对艺术家做严肃的个案研究和相关展览的同时(徐冰《烟草计划：上海》、宋冬《物尽其用》、张大力《升华》等)，2005年在中国深圳策划“翻译与视觉文化国际研讨会”。参与策划了2006年光州双年展等大型展览，对亚洲和全球当代艺术的关系等敏感问题提出看法。