中国山水画技法

前言

山水画简介

树的画法

枝干

树叶

松树

柳树

柏树

竹

棕榈

杨树

泡桐树

夹竹桃

梅杏桃

春树秋树

夹叶树的着色

山石的画法

斧劈皴

拖

石头皴

披麻皴

雨点皴

米点皴

太湖石

泼墨山水

水的画法

云的画法

风、雨、雾的画法

建筑物和车船的画法

写生方法举例

传统山水画的着色

附图

　　本书按照中国画尤其是山水画的学习规律，本着从简到繁、由易入难的原则，和顺序渐进的方式，将山水画学习的全部内容分为：树木、山石、水云雨雾、舟车建筑、写生及着色等部分，分别讲解，并配以相应的图示，以配合读者的学习之需。本书学画从观察现实物象入手，而不是一味盲目地临摹前人范本，如在“树的画法”中就要求“初学画树应以落叶树作为练习的对象，没有叶子的树干结构清楚，姿态鲜明，比较容易理解各种树干的基本结构和生长规律。”画山石、水云雨雾、舟车建筑等莫不如此。本书除个别示范图外，绝大多数图是作者的写生稿，也就是说作者试图通过用相应的写生图稿来向学画者示范绘画技法，而不仅是单纯地画出相关图稿来讲解，这样可以使学画者直接进入写生的途径，起到了事半功倍的作用，这应该说是作者白雪石先生数十年研习山水画的经验所致，对于初学者来说尤为珍贵。　　中国的山水画，远在隋唐以前就可以在人物画的背景中看到它的雏形，不过那时的山水画还停留在“人大于山”和“水不容泛”的稚拙阶段。到了唐代中期，山水画逐渐发展成独立的画种，并产生了许多著名的山水画大师。经过宋、元、明、清各代艺术家的不断努力，不断丰富和发展，在笔墨技法上有许多新的创造，如各种皴法的运用，以及擦、点、染的技法，在用墨方面如积墨、破墨、泼墨等的创造，不仅丰富了山水画的表现能力，也在人物画和花鸟画的相互学习和影响中起着积极的作用，这些笔墨技法也成为中国绘画特殊风格的重要方面。　　本书我们将根据从简到繁、由易到难的顺序，分树木和山石两大部分介绍山水画的基本技法，希望初学者在熟悉这里介绍的技法同时，经常作实地的观察、写生，不断学习、充实和丰富山水画技法，创作出更加新颖、动人的山水画作品。