34位顶尖设计大师的思考术

前言：窥见设计大师的热情与使命 ——成书的背景与动机 史蒂文·赫勒 part 1 为什么要这么做 作设计，要能从汤匙设计到城市 ——理性设计 设计可以不需要游戏介入，不过这样的设计一定没创意 ——ups、ibm、雷克斯特商标设计 我们就是把幽默当成能吸住客户的磁铁 ——《绅士》杂志、《滚石》杂志、玛莎·史都华公司 生活才是字体设计领域真正的关注点 ——manson、exocet字体设计 我多半是从错误中学习 ——《哈泼时尚》、《纽约时报杂志》原创字体、mac的hoefler text字体 要让一本书看起来很重要，就不需要屈服于业界的老把戏 ——哈珀·柯林斯公司、兰登书屋、诺普夫出版社 我之所以能有成功的表现是因为我不耻下问，不管聪明问题或蠢问题都敢开口问 ——哈雷·戴维森公司 如果你有兴趣影响很多人，那么电视就是你可以驰骋的游戏领域 ——波士顿wgbh公共电视视觉设计 我从传统日本和中国书法获得许多灵感，书法所呈现的美感让我很震慑 ——日本的设计 最棒的图书设计师是那些深刻了解书页所能展现的独特表情的人 ——欧姬芙、麦当娜的书籍设计 要构想出能改变世界的“大创意”，首要原则就是戏剧化 ——mtv音乐频道广告、施乐广告、哥伦比亚广播电视公司官方字体设计 part2 我们从哪里来，要往哪里去 了解设计史可以帮助设计师超越风格与表象，更深入了解自己的作品 ——第一本设计史教科书 怀旧是一种有力的工具，让人们想起历史 ——历史纪录片再制作 字体排印师不管机器，只在乎美感 ——仿古字体设计 设计的作品完美无瑕，仍不能代表新思维 ——《视觉》杂志创办 平面设计师要能意识到自己在社会中的位置 ——策展与相关出版物设计 我拒绝接受设计应该要这样或那样的说法 ——设计教育 我不认为设计需要理论，但我认为设计师需要理论 ——设计理论 设计中的现代主义思想就是对解决问题的思考 ——现代主义的过去与现在 设计是商业过程很重要的部分，重要到不能没有设计师的手 ——批判主义、星巴克标志设计 设计领域之所以令人兴奋，不仅在于我明天会做出什么，也在于别人明天会做出什么 ——维格涅里设计工作室、五角星设计公司 part3 打通脉络，融汇信息 生活优先于艺术，与创作主题若有距离就会造成普遍化与讽刺 ——《死肉》书与光盘设计 只让拥有财产的人具有投票权，那么社会就可以不需要公关了 ——公共关系与形象扭转 杂志订阅者就是那些同意编辑观点的人，他们愿意在出版之前支付杂志费用 ——《爱神》、《前卫》杂志设计 计算机技术会让人把创意浪费在营利之类的垃圾上 ——贝纳通《色彩》杂志设计、m & co.设计工作室 信息架构是一种使复杂问题变清晰的方式，强调的是理解而非追求时髦 ——技术、娱乐、设计（ted）会议筹办 许多黑人的模式化形象已被黑人和白人所内化，让人变成该形象所塑造的模样 ——种族偏见宣传画设计 我做的第一面招牌是“犹太人与狗不准进入” ——在纳粹集中营的生死挣扎 part4 风起云涌的互动性 你十一二岁读的书会让你知道自己是谁，要往哪方面发展 ——《天花板上的人》、《我把我的小熊弄丢了》连环画绘制 我必须创造出舒适梦幻的“卡通宇宙”，在所谓的现实上涂抹欢乐的 ——音乐游戏《啪啦啪啦啪》设计 儿童是最难取悦、最具挑战性的观众群 ——迪士尼在线、尼克在线 成功的界面是能让人相互联系的无形工具 ——《互动的优异性》撰稿、多人互动体验游戏设计 我们鼓励艺术家多懂些科技，鼓励技术人员多了解艺术 ——传统平面设计与数字科技创意 计算机网络联机的本质就是要打破各学科领域之间的差异 ——《连线》杂志创立、《小心手榴弹》编辑

横跨17个设计领域，从建筑设计、平面设计、品牌识别、包装设计、字体设计、书籍设计、视觉影像、平面陈列、广告、展示设计、企业识别设计、插画设计、杂志出版、专业摄影、漫画、儿童绘本到网站设计。汇集作者历时15年对34位设计师进行访谈的精粹。他们畅所欲言，真情流露，将过往设计案例中的经验，解决各种实际问题的秘诀一一传授。

若设计师只会玩弄形式就代表他缺乏创意。我总是从创意开始，没有创意，任何设计都只是散漫空想，就像一趟没有目的地的旅程。 ──保罗·兰德 (Paul Rand)　 责任这个概念正是目前最常受到忽视的。身为设计师，我们肩负着两种责任：对业主，以及对社会的责任。 ──马西莫·维格涅利 (Massimo Vignelli) 我们就是要扮演高品味与大众口味之间的传递人，我们陶醉其中，将“高论”转变成大众能欣赏的幽默。 ——史蒂芬·多伊尔 （Stephen Doyle） 设计师可以做实验，但应该要先懂工艺技术，否则就不会有实验，也不知道自己要反对、要创新的是什么东西。 ——乔纳森·巴恩布鲁克（Jonathan Barnbrook）