服装艺用人体教程

第一部分 学会看

第一章 服装形制演变

第一节 走进服装历史长廊

一、西方服装历史长廊

二、中国服装历史长廊

三、近现代服装历史长廊

第二节 历史上几种不同形制的服装

一、披缠型

二、缠绕型

三、披挂型

四、缘体型

五、现代服装设计对古代服装形态的借鉴

第二章 走近大师

第一节 世纪服装大师

一、范思哲

二、三宅一生

三、亚历山大，麦昆

四、乔治，阿玛尼

五、伊夫，圣洛朗

六、迪奥

第二节 人物肖像绘画大师作品

一、有时代特征的人物肖像画

二、草图与作品

第三节 服装设计大师的草图及作品

一、世纪年代至世纪中期的服装设计大师的手稿

二、世纪服装设计大师设计草图

第二部分 学会画

第三章 人体构造解读化

第一节 人体比例与透视

一、人体比例

二、人体透视

三、人体比例规划巧

第二节 人体解剖结构

一、骨骼

二、关节

三、肌肉

第三节 形体结构

一、形体概括

二、大师作品的结构分析

三、人体局部体块概括

四、重心与平衡

第四节 不同体形分析

一、人体体形的差异

二、人体的生长发育与体形

第四章 人体素描写生训练

第一节 人体素描写生的演变

第二节 大师人体素描的解读

一、人体解剖结构研究

二、瞬间速写

三、速写和慢写

四、长课时人体习作

五、创作素材和草图

第三节 写生训练

一、轮廓素描训练

二、姿势速写素描训练

三、重量成型素描训练

四、同一姿势不同视角的素描训练

五、同一模特不同姿势的素描训练

第四节 解剖结构与形体结构练习

一、骨骼与肌肉素描训练

二、形体结构分析训练

三、记忆形体结构素描训练

第五节 长课时素描训练

一、长课时轮廓素描训练

二、线面结合的长课时素描训练

三、全因素的长课时素描训练

第六节 人体与着衣人物素描

一、人体与着衣人物素描训练

二、人体的概括与抽象提炼训练

三、每日功课

第五章 人体与服装效果图

第一节 人体美

第二节 人体比例与人体姿态

一、人体比例和人体动态规划

二、头部透视与脸部的表达

第三节 建立人体姿态草图档案

一、人体模特与着装效果

二、大师作品的款式与人体动态分析

三、收集人体姿态草图

四、常用模特姿势参考

第四节 服装效果图的表现技法

一、手绘效果图

二、电脑绘制效果图

三、服装效果图优秀学生作业

第五节 素材收集

一、速记生活中人物服装款式

二、速记动态走台服装款式

三、速记橱窗陈列服装款式

第三部分 学会造型

第六章 人体与服装造型设计

第一节 体形分析

一、不同体形分析

二、人体形体概括

第二节 人体与服装

一、脸型、颈部与服装领形

二、人体形态与服装

第三节 服装廓形设计

一、不同形态的廓形分析

二、典型服装廓形分析

三、一些常见的服装基本线型分析

四、迪奥新造型时期服装廓形缩影

第四节 服装造型设计

一、人体、服饰与造型设计关系

二、创意服饰设计的造型设计技巧解析

第五节 服装造型创意设计作品

一、服装大师造型创意设计作品

二、造型创意设计优秀学生作品

后记

参考文献

《服装艺用人体教程：通往设计之路/纺织服装高等教育“十二五”部委级规划教材》涉及人体结构与人体自然形态、人体自然形态与人体素描、人体素描与服装造型、人体造型美与服装造型美等与服装设计相关的基础知识和基础训练，注重在教学过程中的由浅入深，环环相扣，强调其中的逻辑关系，使教学更加符合时代需求。
　　在人体素描的训练中，充分发挥学生视觉思维的能动性，从“视觉思维”的角度去认识人体素描，不盲目追求纯绘画的技巧与效果，强调培养学生独立思考与解决问题的能力。引导学生学会以人为本的设计思考，从整体思维能力训练入手。重视对学生个性的发掘，传授给学生方法与规律，而不是固定的“模式”，包括加强对不同绘画工具、材料的接触与了解，对多样的表现形式的尝试与学习。加强学生对不同工具材料、形态等诸方面能力的训练和个性的培养，使学生的学习能真正和自身结合起来。