影视画面编辑

第一章 影视剪辑概述

第一节 影视剪辑的理念

一、影视剪辑的地位

二、剪辑理念的认知和形成

三、影视剪辑的定义

第二节 影视剪辑的目的、要求和作用

一、影视剪辑的目的——镜流

二、影视剪辑的要求

三、影视剪辑的主要作用

第三节 影视编辑的职业要求

一、影视思维方式必不可少

二、影视编辑人员的从业要求

第四节 影视编辑的工作流程

一、撰写剧本

二、美术设计

三、剧本分析

四、排练和拍摄

五、剪辑

第五节 分镜头脚本的创作与编写

一、导演的构思

二、文字稿本转化为分镜头脚本

三、分镜头脚本的修改及完成

第二章 影视剪辑原理

第一节 似动现象

第二节 完形法则

一、静态幻觉实验

二、完形心理学理论

第三章 蒙太奇与长镜头

第一节 蒙太奇与影视剪辑的关系

第二节 蒙太奇在剪辑中的作用

第三节 蒙太奇理论的产生及发展

一、大卫·格里菲斯

二、库里肖夫

三、普多夫金

四、爱森斯坦

第四节 蒙太奇理论对影视剪辑的意义和作用

第五节 蒙太奇的表现形式

一、叙事蒙太奇

二、表现蒙太奇

第六节 长镜头——剪辑的一种境界

一、长镜头的定义

二、长镜头的特点

三、长镜头的分类

第七节 长镜头之惑——对长镜头表现形式的解读

一、巴赞电影理论的解读

二、长镜头与纪实的解读

第八节 当今纪录片的艺术特色——蒙太奇和长镜头的完美结合体

一、蒙太奇和长镜头在纪录片中的优势配比

二、纪录片的风格定位

第四章 剪辑的时间与空间

第一节 影视时间

一、延长

二、倒转

三、倒叙

四、对未来时间的想象

五、无序时间

六、时间停滞

七、压缩时间效果

八、加速和慢速

第二节 影视空间

一、影视空间的概念

二、画面的空间结构

三、影视空间的分类

四、影视空间的拓展方法

第三节 影视时空

一、影视整体时空结构的类型

二、段落时空结构

三、镜头的时空结构

第五章 影视剪辑技法

第一节 构图考究是影视剪辑的基础

第二节 景别的剪辑理念与技巧

一、景别的划分

二、景别的组合规律

三、特写的5种剪辑方法

四、景别的差异性对于剪辑的作用

五、景别剪辑的4种表现方式

第三节 镜头的构成与裁剪技巧

一、镜头的构成

二、镜头的裁剪技巧

第四节 轴线的剪辑

一、轴线与越轴

二、三种轴线

三、解决越轴的过渡方法和合理越轴

四、轴线的剪辑方法

第五节 剪辑点的选择

一、对话剪辑点

二、动作剪辑点

三、叙事剪辑点

四、声音剪辑点

五、情绪剪辑点

六、悬念剪辑点

第六节 运动剪辑

一、运动剪辑的第一步——选择剪辑需要的运动镜头

二、运动剪辑的基本规律——“静接静，动接动”

三、运动剪辑中的基本原理

四、运动剪辑要诀一——主体动作的连贯

五、运动剪辑要诀二——镜头自身运动的剪辑

第七节 影视剪辑的匹配

一、速度匹配

二、声音匹配

三、动作匹配

四、视线匹配

五、位置匹配

六、方向匹配

七、光线影调匹配

八、心理匹配

九、节奏匹配

十、中断的匹配剪辑

第八节 色彩的组接技巧

一、色彩的概述

二、色彩与心理

三、色彩的剪辑技法

第六章 转场

第一节 技巧转场

第二节 无技巧转场

第七章 声音蒙太奇与节奏

第一节 声音蒙太奇

一、声音蒙太奇的类型

二、声音蒙太奇的形式和作用

三、影视声音的艺术处理

第二节 声音的编辑

一、软件简介

二、基本的操作

三、各类编辑方法

四、文件导出

第三节 经典影视声音创作实例

一、作品赏析

二、创作实例分析

第四节 什么是影视语言中的节奏

一、影视语言的节奏

二、影视语言节奏的构成

三、影视语言节奏的分类

第五节 影视节奏的营造

一、剪辑师的疑惑

二、镜头长短变化形成节奏

三、影视节奏与造型手段的关系

第六节 内在节奏与外在节奏的统

一、内在节奏、外在节奏

二、如何使内在节奏、外在节奏统

第七节 音乐音响的剪辑

一、音乐的剪辑点

二、客观性音响的剪辑

三、主观性音响的剪辑

四、影视作品中音乐、配乐选择的注意事项

第八章 广告短片的剪辑

第一节 电视广告的分类与剪辑风格

一、感人抒情类

二、鞭策教育类

三、审美娱乐类

四、诙谐幽默类

第二节 电视广告的特点及创作过程中的注意事项

一、电视广告的特点

二、电视广告在创作过程中的注意事项

第三节 电视广告的剪辑技法

一、时间压缩法

二、时间延长法

三、重复剪辑法

四、色调(色彩)剪辑法

五、镜头内部蒙太奇剪辑法

第四节 实例训练

一、商业广告片的创作流程

二、创作案例

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