中国传统人物装饰设计原理

前言

第一章绪论

第一节装饰设计研究的现状

第二节装饰设计研究的目的

第二章装饰设计的起源

第一节从象形文字谈起

第二节装饰的功能

第三节装饰设计的起源与图腾崇拜

第四节装饰设计的起源与巫术

第五节装饰设计的起源与自然崇拜

第六节装饰设计的起源与生殖崇拜

第三章人物装饰设计法则

第一节人物装饰设计的目的

第二节人物装饰设计的美感因素

第三节人物装饰设计的构图法则

第四节人物装饰设计的方法

第五节人物装饰设计的具象与抽象表现

第六节人物装饰设计的气韵与意境

第四章人物装饰设计的发展演变

第一节原始社会的人物装饰

第二节商周时期的人物装饰

第三节春秋战国时期的人物装饰

第四节秦汉时期的人物装饰

第五节魏晋南北朝时期的人物装饰

第六节隋唐时期的人物装饰

第七节五代及宋代的人物装饰

第八节辽金元时期的人物装饰

第九节明清时期的人物装饰

附：主要参考书目

　　本书主要从装饰艺术的起源入手，分析历代人物装饰的演变过程，试图从中找出一条清晰的发展脉络。对人物装饰设计的研究，其价值不仅仅在设计史方面，更主要的是理清装饰原理的重要意义，以揭示人物造型艺术的起源、装饰艺术的本质、装饰艺术与人类生存及其文化的关系。　　中国的人物装饰设计历史悠久，并以其独特的文化内涵和艺术风格闻名于世界。首先是史前的人面岩画，这些数千年来终日裸露在阳光之下，绘于岩表之上的岩画，是人类第一等级的艺术品。另外，1973年在青海大通县孙家寨发现的新石器时代的舞蹈纹彩陶盆中的纹样，也是我国发现的早期装饰人物之一。盆口内壁绘有三组舞蹈纹饰带，每组5人手牵手呈集体舞蹈状。战国时期，由于金属冶炼技术的出现，带来了青铜艺术装饰纹样的创新，《宴乐铜壶》和《水陆攻战图》中就有很突出的装饰人物画。这些纹饰将采桑、狩猎、争战和舞乐等有机地组织在几段饰带里，以合理的穿插取得了极强的装饰效果。秦汉时期的画像石、画像砖及瓦当，原本是建筑材料，由于上面饰有大量的表现民间市井、收割、耕种、制盐、出巡、宴乐等方面的形象，也对后世的人物创作产生了巨大影响。