至宝·千年之旅

第一章相遇

不可思议的蓝色陶瓷器

古代美术商业界的“处子”

狗盆变三百万日元的故事

日本存有大量中国陶瓷器

名门出来的，身份不明的“花瓶”

中国陶瓷器估值的两个要点

从没见过类似的作品

第二章愈发难解的谜

众多专家，仍然是“不知道”

中国陶瓷器史上最大的谜

后代的仿制品也有国宝级的价值

证明假设遇到的难题

既不能肯定，也无法否定

与雷诺阿或毕加索相匹敌的市场价值

柴窑一片值千金

同时具有“唐朝”和“北宋”的风格意味着什么

上海博物馆的原学艺员说的一句话

与“御用”相当的家境背景

“附有折纸”的原本意思

被丰臣秀次授予的“古笔”的名字

由明朝皇帝赠送给足利义满

第三章历史上的“柴窑”

陶瓷器是人类文明的象征

使用了彩釉的原始陶瓷器的产生

越州窑的神秘色彩青瓷

白瓷和唐三彩

宋代的“五大名窑”

汝窑排名第一的北宋青瓷

钧窑色彩复杂的青瓷

官窑、哥窑南宋的青瓷

定窑白瓷的名作

龙泉窑、建窑日本人最喜欢的名窑

元、明、清时代景德镇的全盛期

日本接受“唐物”茶文化

日本小说中描绘的柴窑

从北京送来的“天蓝色”的古代陶瓷

第四章验证

空棘鱼的大发现

从历史文献得知的简介

后周皇帝柴荣所追求的“青”色

追求“青”的中国瓷器和德国麦森瓷器的共通点

“觚”为何物

发自何处的美妙“鸣声”

外观上的特征与文献完全一致

修复痕迹的验证

复制所有历史名品的清王朝

两个“孔雀绿釉花觚”的真面目

第五章科学鉴定，然后给予定论

探索“没有亲眼见过的事物”之本来面目

找不到否定的材料

所谓鉴定家的年代推定精度

根据“热发光法”来进行年代测定

美术工作者不进行科学鉴定的理由

好，去牛津吧

一个月后的“结果发布”

干分之一的奇迹

如果不是柴窑的话那又是什么

男性化的钧窑，女性化的砦窑

可能为柴窑的乾隆陶枕

北宋钧窑的始祖柴窑

柴窑既不是“传说”也不是“幻想”

后记

翻译本书的经纬

附注

关于“青百合花瓶”的英文说明

前言

自有记载以来，日本与中国的友好亲善交流的历史已有两千年之久。特别是对于日本人来说，中国就是自己语言文化的母国。

现在的日本人吃米饭、喝茶、使用汉字、穿和服等等，追究其来源也都可以说是从中国那里传来的。

日本这个民族，最初也不是在这个岛国上由猿进化而来的，可以认为日本民族的主流文化，是先史时代的中国人将各种先进文化带来的。

有关秦始皇时代的徐福和吴国太伯的传说似乎也在证明这些。

最早记载日本历史的史料，是《汉书.地理志》，从一世纪后半叶的汉代，日本才登上历史的舞台。

在此之后，许多日本的使节团和学僧陆续远渡中国，学习并吸收中国先进的文化，对以后日本国家的形成和日本文化的创立都产生了深远的影响。

因此可以说，日本文化的源头是中国的古代文化，如果想要研究从古代到中世纪的日本文化，那么从研究中国文化入手是必不可少的。

同时反过来说，由于日本文化中还保留有大量的中国古代文化，因此研究中国古代文化和民俗时，将日本文化拿来作参考也是非常有价值的。

尤其是在考察日本的历史文物和文化遗产时，这种现象表现得更为显著。

现在全世界除了中国本身，日本是最多保留有中国古代文化遗产的国家。

这樽“青百合花瓶”可称得上是目中友好交流的一个历史的见证。

本书仅是我历经八年，对于这樽花瓶的探访、研究和调查的记录。

“青百合花瓶”是柴窑的可能性能有多大呢？难道在中国古代陶瓷的窑中真的就没有类似的作品了吗？评价与定论就不是我的工作了，而是日中两国人民、研究中国陶瓷专家、学者们的事。

我确信在不久的将来，随着科学的发展、历史文献的发现、考古挖掘的进展，“青百合花瓶”的真实身份一定会被定论。我也期待并坚信“青百合花瓶”被证实是柴窑的那一天。

即使在这种目前尚无法定论，依然是我个人推断的情况下，我还是坚持出版此书，因为我确信，除了能让日中两国人民知道发现了这样一樽深不可测美丽的瓷瓶之外，而这樽瓷瓶也一定能够成为曰中两国文化交流的桥梁。

后记

在本书结束之际，有几件事要对有心于发现的读者说明。

改写历史的发现和发明，其实就在我们身边，并不是高山仰止的学者专利。也许明天读者中间，就有人会成为某某“发现者”。很多时候，一个偶然的机会，或是一个小小的闪光点就会成为划时代的契机。

你们现在所读到的柴窑发现记就是一个例子。我不是什么权威的研究者，“青百合花瓶”也不是什么陈列在博物馆和美术馆的伟大收藏。虽然我是个书画鉴定名家，但是“青百合花瓶”的发现，确实是在一家普普通通的茶具店里。

如果没有K先生偶然去了那里，遇到了“青百合花瓶”的话，就没有这次发现了吧。就算遇到了，如果他没有觉得奇怪，将花瓶拿到我这里来的话，“青百合花瓶”也仅仅只是个漂亮的古花瓶，继续在历史的寂静中沉睡吧。还有，如果一味地相信经验和常识，也只会将它当作宋代历史中某一个窑的作品。

不仅是这个发现，在我们的周围还有很多事物，提供给我们一次又一次偶然的机会。但是，包括我在内的大多数人，并没有在意，因此与它们失之交臂，这是多么可惜的事啊。“青百合花瓶”让我强烈地意识到了这一点。

从出生到百年，我们都是寻找梦想的旅人。读者们的心中，一定都有人生的梦想，请一定不要放弃这些梦想。人生是坎坷的，因此，我们才更需要梦想。

我研究“青百合花瓶”的八年之旅，也是梦想之旅。这期间，我去了很多国家，遇到了很多让我难忘的事和难忘的人。这些事、这些人在我心中都有着无法取代的位置。现在，通过这本书，让读者认识了“青百合花瓶”，我的旅程也算是告一段落了。但是，经历了千年岁月的“青百合花瓶”因为大家的参与，它的旅程却未有停歇，也许真正重要的是接下来的过程。

又要踏上不可预知的未来旅程了。前方有什么东西在等候呢？我希望能和读者们共有这个梦想，一同关注它的未来。如果可以和你们一起观望到最后的话，我将感到十分的荣幸。这正是我在专家和学者评论之前，先向读者们公开自己学说的理由。

我们总是盲目地固守即成的概念。但是，那并不代表一切。要有敢于怀疑即成概念的勇气，有积极打破常识性前例的野心。这样的话，就可以开拓崭新的未来了。现代的社会是信息化社会。所以我觉得，应该先把日本发现的世界文化遗产向读者通报，然后再向专业领域传播，这个途径也是一个日本研究者的选项之一。

此外，文中有许多相同的重复，还有不少难懂的词汇。对于这一点，我在此向各位道歉，感谢各位读者坚持读到最后。我就此搁笔了。

最后，感谢以下各位对我的这次研究，和本书的编著所给与的指导和支援。再次表示感谢。他们是：史树青(中国国家文化鉴定委员会副主任)、王农(日中文化交流促进会会长)、徐国伟(国际钧窑研究会副理事长)、汪庆正(上海博物馆前副馆长)、方龙骧(香港中国陶瓷研究家)、韩芳(香港中国陶瓷研究家)、铃木正文(札幌meissen美术馆馆长),DoreenStoneharn(牛津博物馆鉴定员)ClayBussinger(常磐大学国际学部助教授)。

另“青百合花瓶”已成为平成十一年起源的东洋美术研究会共有的学术研究资料，现在也依旧持续着研究。补充说明一点，任何团体任何个人都可参加研究会的演讲和研究。