美的沉思

作者序 引言 第一章　初民之美──岩石与泥土 一、形状的辨别、利用和创造 二、石器时代的感官经验 三、泥土与手──物质、技术、观念 第二章　安土敦仁──史前陶器的种种 一、中国史前陶器的造型与纹样 二、围绕图腾符号的一些问题 第三章　青铜时代 一、青铜器的起源 二、青铜器的分期 三、青铜器的成分 四、关于“饕餮” 五、从巫术之美到理性人文精神的建立 第四章　民之初生──人像背后的美学观念 一、人像艺术的萌芽──几个古老民族的例子 二、人像艺术的萌芽──关于中国 第五章　龙蛇相斗的战国之美 一、春秋工艺的主题 二、工艺上的地方色彩 第六章　“水平”与“波磔”──汉代隶书与建筑上一条线的完成 一、关于“文化符号” 二、“文化符号”的形成 三、“文化符号”的举证 四、汉代隶书的“水平”与“波磔” 五、横向水平结构的强调，有没有审美上的特殊意义？ 六、书法上的“水平”“波磔”与建筑上的“反宇”“重檐” 第七章　天圆地方──汉代的形上美学 一、天圆地方──汉镜的世界 二、再论“方”与“圆”──基形的寻找 三、庶民世界 第八章　唯美的时代──魏晋名士风流 一、文人艺术的勃兴 二、书法、绘画、美学 第九章　石块里的菩萨之笑──南北朝的石雕艺术 一、五胡乱华 二、北朝石窟 三、云冈 四、石雕艺术在中国的历史 五、菩萨之笑 第十章　悲愿激情之美──敦煌的北朝壁画 一、敦煌的开窟 二、北魏壁画的特征 三、激情与悲愿 四、流动飞扬的西魏风格 第十一章　大唐世界 一、敦煌彩塑──菩萨、迦叶与阿难 二、规则与叛逆──大唐美学 三、色彩的迸放──唐三彩器 四、肖像画的高峰 五、奉御画家──阎立本、张萱、周昉 第十二章　山高水长 一、山水的初始 二、荆、关、董、巨 三、笔墨与诗意 第十三章　墨分五彩──宋代的水墨革命 一、绘画升高为哲学 二、色彩褪淡的历史 三、南宋绘画与墨的解放 四、前卫的水墨革命者──梁楷、牧溪、玉涧 五、无色之色 第十四章　中国艺术中的时间与空间(一) ──长卷与立轴绘画的美学意义 一、绘画形式的省思 二、移动视点与卷轴画的发展 三、中国绘画卷收与展放中的时空意义 四、几件唐、五代长卷的形式分析 第十五章　中国艺术中的时间与空间(二) ──“无限”与“未完成” 一、庄子哲学中的时空观 二、章回小说与戏剧的结构形式 第十六章　中国艺术中的时间与空间(三) ──“无限”与“未完成” 一、“空白”的哲学内涵 二、建筑与舞台中的空白 三、宋元以后绘画中空白的发展 四、卷轴中的“诗堂”“引首”与“跋尾” 第十七章　文人画 ──意境与书法 一、赵孟頫与元四大家 二、意境与书法的结合 三、院体与文人画的激荡 第十八章　市民绘画的迂回之路 一、宋代城市风俗画的发轫 二、明代市民绘画的曲折发展 三、扬州画派到海上画派 附录 自信与自省的起点 关于美的沉思 艺术的原始公式 中国美术简表与图片索引 参考书目

　　《美的沉思》是台湾美学大师蒋勋先生在美学领域的经典代表之作，被誉为“台湾版《美的历程》”；畅销20年； 　　莹润斑驳的玉石，绣绿的青铜器，夭矫蜿蜒的书法，缥缈空灵的山水画…… 蒋勋全面梳理中国艺术脉络，以美学视角诠释从上古到明清的艺术之美； 　　此次，全新修订彩色珍藏版，增录图片、年表、索引，增加了本书的权威性；为读者提供更赏心的视觉经验，更悦目的美的探索； 　　随书附赠的精美敦煌彩塑菩萨图案藏书票，极具收藏欣赏价值。 　《美的沉思》是台湾美学大师蒋勋先生在美学领域的经典代表之作，被誉为“台湾版《美的历程》”，自1986年在台湾第一版发行以来，至今经过几度再版印刷。此次，应读者迫切需求，大陆引进全新修订彩色珍藏版，增录图片、年表、索引，为读者提供更赏心的视觉体验，更悦目的美的探索！　　玉石、陶器、青铜、竹简、帛画、石雕、敦煌壁画、山水画……蒋勋在这些被“美”层层包裹着的艺术作品中，开始逐渐思考起它们形式的意义。经过一次一次时间的回流，将历史的渣滓去尽，蒋勋看到了它们透露出的真正的时空价值和所承载的历史意义。【作者简介】　　蒋勋，福建长乐人。1947年生于古都西安，成长于宝岛台湾。台北中国文化大学史学系、艺术研究所毕业。1972年负笈法国巴黎大学艺术研究所，1976年返台后，曾任《雄狮美术》月刊主编，并先后执教于文化、辅仁大学及东海大学美术系系主任。现任《联合文学》社社长。 　　蒋勋先生文笔清丽流畅，说理明白无碍，兼具感性与理性之美，有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种，并多次举办画展，深获各界好评。近年专注两岸美学教育推广，他认为：“美之于自己，就像是一种信仰一样，而我用布道的心情传播对美的感动。” 　　蒋勋先生多年来著有：《蒋勋说》《孤独六讲》《生活十讲》《汉字书法之美》《美的曙光》《蒋勋说唐诗》《蒋勋说宋词》《美，看不见的竞争力》《蒋勋说中国文学之美》《吴哥之美》等书。