摄影构图

第一章 摄影构图的概念及其创作规律

第一节 摄影构图的概念

第二节 构图的一般规律

第三节 评价画面优劣的标准

第四节 边框与画幅

第二章 摄影构图诸元素及其处理

第一节 主体

第二节 陪体

第三节 前景

第四节 背景

第五节 空白

第三章 拍摄角度

第一节 角度的意义

第二节 拍摄方向

第三节 拍摄高度

第四节 拍摄距离与画面景别

第五节 影视摄影角度处理

第四章 画面造型任务

第一节 空间感（透视感）

第二节 立体感

第三节 质感

第五章 线条、形状、影调

第一节 线条

第二节 形状

第三节 影调

第六章 色彩

第一节 色彩学的基本知识

第二节 影响画面色彩的因素

第三节 色彩的处理

第七章 光线

第一节 光线的意义

第二节 不同方向光线的特点及应用

第三节 室外自然光的特点及应用

第四节 室外直射光

第五节 室外散射光

第六节 室内自然光

第七节 反光板的使用与效果

第八节 人工光照明基本知识

第八章 运动

第一节 图片摄影的动感表现

第二节 影视运动摄影

第九章 影视特性与摄影构图

第一节 影视空间与摄影构图

第二节 影视时间与摄影构图

第三节 声音处理与摄影构图

第四节 画面剪辑与摄影构图

第五节 场面调度与摄影构图

参考文献

后记

影视是视听艺术，画面和声音创作是其基本手段，掌握画面和声音创作的技巧与方法，是影视从业者的基本功。在人类所有的感觉器官当中，视觉接受的信息是最多的，因此对于影视创作来讲，摄影画面是非常重要的。就目前我国影视从业人员队伍状况而言，相当多的人并非影视专业科班出身，他们虽然具有各自的专业优势，但往往在画面和声音创作方面存在不足。
　　《摄影构图（第3版）/摄影专业“十二五”规划教材》是一门影视专业基础课程，它主要以固定画面为基础，结合影视摄影特点，研究摄影画面构成的技巧和影视摄影画面创作的基本规律。摄影构图是摄影艺术创作的核心内容，它直接影响画面的构成形式和主题思想的表达。影视画面是空间、时间、运动、声音等元素的结合体，影视作品的叙事方式是分切拍摄、剪接连续叙述。影视摄影要求摄影师既能拍摄好单幅固定画面，又能拍摄好连续运动画面，要注意镜头画面之间的对应与连贯，还要注意声音与画面的配合，具有编辑意识、声音意识。通过影视画面既要能够再现客观场景、事实，又要能够表现创作者的主观情感，既要能够完成叙事，又要能够写意和抒情。
　　在学习摄影构图的过程中，既要很好地掌握固定画面的拍摄知识和技能，打下良好的基础，又要研究影视艺术的特性，研究影视摄影自身的创作规律。需要注意的是，我们所讲的固定画面的构成原理，既是今后影视摄影的重要基础，又与现实的影视摄影实践存在一定的距离。如果没有固定画面创作的学习，就会缺乏必要的基本功训练；但如果只能够拍好固定画面，那么在影视摄影中，很多时候就只是拍出了“精美的碎片”。
　　在影视摄影专业人才培养过程中，需要学习图片摄影、电视摄影和电影摄影三方面的知识。关于三者的关系，作者认为图片摄影的学习和训练是基础。一方面，单幅画面对构图、用光、色彩处理、角度选择等方面的要求更加严谨，画面更加独立和完整，有利于以较高的标准进行摄影训练；另一方面，图片摄影所使用的器材相对于影视摄影器材来说，比较便宜，摄影爱好者比较容易上手训练；再一方面，图片摄影比较灵便，可以个人独立完成，而影视摄影往往依赖集体创作，难度较高，成本较大，个人难以独立完成。因此，还是要坚持从图片摄影开始进入，循序渐进，再到电视摄影和电影摄影。