交响乐欣赏十八讲

第一讲 概念与源流

一、一个简单的溯源

二、巴洛克时期的奏鸣曲与协奏曲

三、交响曲之诞生

第二讲 巴洛克双峰：巴赫与亨德尔

一、巴赫及其乐队作品

二、亨德尔及其乐队作品

第三讲 伟大的创造者：海顿

一、知足人生

二、“交响曲之父”

三、古典协奏曲大师

第四讲 “上帝的宠儿”莫扎特

一、短命的天才

二、“教会了乐器的歌唱”

三、天生的协奏曲大师

第五讲 巨人贝多芬（上）

一、悲剧生涯

第六讲 巨人贝多芬（下）

二、交响曲之神祗

三、最伟大的协奏曲

第七讲 枯萎的花朵：舒伯特、舒曼和门德尔松

一、音乐中的浪漫主义

二、青春的忧伤——舒伯特

三、清新的空气——门德尔松

四、浪漫不羁的乐思——舒曼

第八讲 法式浪漫：柏辽兹、李斯特和肖邦

一、浪漫主义的活剧——柏辽兹

二、标题交响乐与交响诗——李斯特

三、钢琴协奏曲的纯情之作——肖邦

第九讲 “强力焦团”和柴科夫斯基

一、从格林卡到“强力集团”

二、浪漫的悲歌——柴科夫斯基

第十讲 深沉的晚霞：布鲁克纳和勃拉姆斯

一、虔诚的“圣徒”

二、“贞洁的约翰”

第十一讲 波希米亚的原野与森林：斯梅塔纳和德沃夏克

一、“捷克音乐之父”斯梅塔纳

二、“国宝”德沃夏克

三、超凡脱俗的“民歌手”雅纳切克

第十二讲 北欧风光：格里格与西贝柳斯

一、峡湾的回声——格里格

二、孤寂的湖泊——西贝柳斯

第十三讲 法兰西的浪漫余韵

一、法兰西的“异教”圣徒——弗朗克

二、交响乐中的管风琴——圣一桑

三、弗朗克与圣一桑的弟子们

第十四讲 交响乐的扩张年代

一、“背叛者”或“殉道者”——马勒

二、“交响曲之梦”

三、“英雄”的生涯——理查·施特劳斯

第十五讲 光与影：景致与幻象

一、原生态印象派——德彪西

二、印象中的“永恒理想”——拉威尔

三、幻象与风景

第十六讲 表现主义与撕古典主义

一、内在的骚动——表现主义

二、“回到巴赫”——斯特拉文斯基与欣德米特

第十七讲 民族主义的现代语汇

一、进入主流世界的20世纪匈牙利音乐

二、俄罗斯的乡愁——拉赫玛尼诺夫

三、社会主义的荣誉——普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇

第十八讲 交响乐欣赏唱片指南（代后记）

一、海顿之前

二、海顿和莫扎特

三、贝多芬

四、浪漫主义交响乐

五、晚期浪漫派交响乐

六、波希米亚与北欧

七、新的音乐

聆赏交响乐不仅需要听者正襟危坐、心无旁骛，可能还需要读点相关书籍，学点交响乐知识。这也是作者一直想为广大爱乐者写一本浅显易懂的交响乐“知识读本”的朴素出发点。
欣赏音乐无所谓“懂”与“不懂”，你只要喜欢，只要坚持聆听并把聆听当做人生美事，你就会成为尽享音乐至福的爱乐者。从这个角度去想，读书便成为一种自觉的行为，因为你的兴趣所在，因为你要去了解，而我写的书只在这个时候才可能发挥一点参考作用，它帮助你去涉猎一一下历史的线索、作品的背景、作曲家的生平以及作品本身的结构，接触这些因素的前提都离不开实际的聆听，无论是音乐会还是唱片录音。

这里的“交响乐”并不等同于“交响曲”。在外文里，“交响乐”和“交响曲”二者是有极大分别的，前者在英文里是SYMPHONIC：MUSIC或0RCHESTRAL，直译过来应当是“交响音乐”或“管弦乐”；而“交响曲”在英文里是SYMPHONY，范围已经非常狭窄。我个人一般尽量不把“交响曲”说成“交响乐”，因为交响曲只是交响乐的一个组成部分，在“交响乐”这个泛指词汇下，还应当包含有协奏曲、音诗、交响诗甚至序曲、组曲、戏剧配乐、芭蕾舞等，它们共同的特点便是需要由“交响乐队”来完成演奏。