经典游戏角色原画剖析

第1 章

游戏美术概述

1.1 游戏的概述 2

1.1.1 游戏的起源和发展 2

1.1.2 什么是电脑游戏 3

1.1.3 电脑游戏发展史 3

1.2 游戏美术概述 7

1.3 游戏美术的作用和影响 8

1.3.1 表现游戏故事题材 9

1.3.2 带给玩家身临其境的体验 10

1.3.3 电脑硬件技术的极致展现 13

1.3.4 提高人们对传统艺术的借鉴和思考 16

1.4 游戏美术设计师应具备的条件 17

1.4.1 要有绘画基础和表现能力 17

1.4.2 要有丰富的创作想象力 20

1.4.3 要具备广博的知识和艺术修养 20

1.4.4 具有良好的沟通和团队协作能力 21

1.4.5 具有电脑图形设计软件使用技能 21

1.4.6 要深入了解一款游戏 22

1.5 自我训练 22

第2 章

概念设定

2.1 游戏类型 24

2.1.1 角色扮演类游戏 24

2.1.2 策略游戏 27

2.1.3 即时战略游戏 27

2.1.4 第一人称视角射击游戏 29

2.1.5 格斗类游戏 30

2.1.6 动作冒险类游戏 31

2.1.7 社交类游戏 32

2.1.8 模拟类游戏 33

2.1.9 体育运动类游戏 34

2.1.10 桌面类游戏 35

2.2 游戏故事题材及风格设定 38

2.3 资料搜集 39

2.4 策划总案 40

2.5 自我训练 40

第3 章

游戏美术制作流程规范

3.1 游戏美术制作流程 42

3.1.1 策划开展 42

3.1.2 游戏风格定位 43

3.1.3 故事大纲 44

3.1.4 设计风格定位 45

3.1.5 原画设计 46

3.1.6 三维建模 47

3.1.7 贴图制作 48

3.1.8 模型渲染 49

3.1.9 动作绑定 50

3.1.10 导入游戏 51

3.2 游戏原画设计制作规范 52

3.2.1 游戏角色文案分析 53

3.2.2 基本造型设定 53

3.2.3 明暗关系表现 55

3.2.4 绘制色彩 55

3.2.5 完善细节 57

3.2.6 调整定稿 58

3.3 自我训练 58

第4章

游戏角色的美术表现形式

4.1 按人物比例划分 63

4.1.1 Q 版风格 63

4.1.2 写实风格 65

4.2 按地域划分 67

4.2.1 中式仙侠风格 67

4.2.2 欧美魔幻风格 68

4.2.3 日韩唯美风格 69

4.3 按故事题材划分 70

4.3.1 科幻题材 70

4.3.2 军事题材 73

4.3.3 历史题材 74

4.3.4 神话题材 75

4.4 自我训练 78

第5章

游戏原画设计

5.1 角色原画的概念 80

5.2 运用美术基础 80

5.2.1 人体比例结构 81

5.2.2 人体躯干 84

5.2.3 上肢 87

5.2.4 下肢 93

5.2.5 头部及五官 98

5.3 关节定位法 112

5.3.1 关节的定义及分类 112

5.3.2 定位方法 116

5.4 人体绘制实例 117

5.4.1 男性角色的绘制 117

5.4.2 女性角色的绘制 127

5.5 自我训练 134

第6 章

游戏角色服饰设计

6.1 游戏角色服饰文化 136

6.1.1 东方服饰特点 137

6.1.2 西方服饰特点 138

6.1.3 卡通服饰特点 141

6.2 角色发型设计 141

6.3 角色职业套装设计 143

6.3.1 东方职业套装 143

6.3.2 西方职业套装 147

6.3.3 卡通类套装 151

6.4 角色种族的服饰表现 151

6.4.1 东方门派 151

6.4.2 西方种族 155

6.5 运动中的动态与衣纹 160

6.5.1 产生衣纹的主要因素 160

6.5.2 衣纹常见的表现形式 163

6.5.3 衣纹中的对比 165

6.5.4 如何绘制合适的衣纹 166

6.6 自我训练 168

第7 章

屠魔刀

7.1 游戏道具概述 170

7.2 绘制屠魔刀的线稿 174

7.3 绘制屠魔刀的明暗关系 174

7.4 绘制屠魔刀的色彩关系 181

7.5 调整屠魔刀的材质效果 186

7.6 绘制屠魔刀的特效 193

7.7 自我训练 200

第8章

半精灵魔法师

8.1 游戏案例文档解析 202

8.1.1 半精灵的属性背景描述 202

8.1.2 半精灵的外形结构分析 202

8.1.3 半精灵的服饰特点 203

8.2 绘制女法师的线稿 203

8.3 绘制女法师的明暗关系 204

8.4 绘制女法师的色彩关系 214

8.4.1 绘制皮肤的色彩关系 214

8.4.2 绘制头发的色彩关系 218

8.4.3 绘制装备的色彩关系 220

8.5 调整女魔法师的材质效果 232

8.6 绘制女法师的特效 233

8.7 自我训练 240

第9章

比蒙巨兽

9.1 游戏案例文档解析 242

9.1.1 比蒙的属性背景描述 242

9.1.2 比蒙的外形结构分析 242

9.1.3 比蒙的服饰特点 243

9.2 绘制比蒙巨兽的线稿 243

9.3 绘制比蒙巨兽的明暗关系 244

9.3.1 绘制大体明暗关系 244

9.3.2 明暗调子刻画 248

9.3.3 绘制明暗细节 254

9.4 绘制比蒙巨兽的色彩关系 261

9.4.1 绘制基础色彩关系 261

9.4.2 刻画色彩关系细节 265

9.4.3 绘制特效表现 276

9.5 绘制比蒙巨兽装备的基础明暗关系 279

9.6 绘制比蒙巨兽装备的明暗细节 289

9.7 绘制比蒙巨兽装备的色彩 296

9.8 自我训练 310

第10 章

丛林女战士

10.1 游戏角色文案分析 312

10.1.1 女战士的背景描述 312

10.1.2 女战士的身体结构分析 313

10.1.3 女战士的服饰特点 313

10.2 绘制女战士的线稿 313

10.3 绘制女战士的基础明暗关系 314

10.4 绘制女战士的明暗细节 318

10.4.1 绘制女战士皮肤的明暗细节 321

10.4.2 绘制女战士毛发的明暗细节 328

10.4.3 绘制女战士装备的明暗细节 331

10.5 绘制女战士的色彩关系 339

10.6 女战士的色彩细节调整 347

10.6.1 绘制女战士皮肤的色彩细节 347

10.6.2 绘制女战士装备的色彩细节 355

10.6.3 绘制女战士毛发的色彩细节 366

10.7 女战士的材质质感刻画 370

10.8 女战士的特效表现 377

10.9 自我训练 384

第11 章

骷髅暴君

11.1 游戏角色文案分析 386

11.1.1 骷髅暴君背景描述 386

11.1.2 骷髅暴君身体结构分析 386

11.1.3 骷髅暴君服饰特点 387

11.2 绘制骷髅暴君的线稿 387

11.3 绘制骷髅暴君的明暗关系 388

11.3.1 绘制骷髅暴君的基础明暗 388

11.3.2 绘制骷髅暴君的明暗调子 393

11.3.3 刻画骷髅暴君的明暗调子 397

11.4 绘制骷髅暴君的色彩关系 398

11.4.1 绘制骷髅暴君的基础色彩 398

11.4.2 绘制骷髅暴君的色彩细节 403

第12章

变异人BOSS

12.1 游戏案例文档解析 430

12.1.1 变异人属性背景描述 430

12.1.2 变异人的形体结构分析 431

12.1.3 变异人的服饰特点 431

12.2 绘制变异人的线稿 431

12.3 绘制变异人的明暗关系 433

12.3.1 绘制变异人的基础明暗 433

12.3.2 绘制变异人的明暗调子 437

12.4 绘制变异人的色彩关系 446

12.4.1 绘制变异人的基础色彩 446

12.4.2 绘制变异人的色彩细节 453

12.4.3 绘制变异人的材质效果 463

12.5 自我训练 477

11.5 调整骷髅暴君的材质效果 405

11.5.1 调整骷髅暴君基本材质效果 405

11.5.2 绘制骷髅暴君的影子 408

11.5.3 骷髅暴君的材质质感表现 410

11.5.4 骷髅暴君的材质质感调整 419

11.6 自我训练 428

附录

游戏原画赏析 479

本书结合东西方经典绘画的创作原则、制作规律及表现技巧，全方位解析了原画绘制技巧，是外原画大师十几年制作经验和表现技巧的系统总结。主要内容包括透视原理、形体结构、构图法则、基础绘画技巧、辅助练习、色彩概念设计等方面的知识。
全书通过各章节实例制作的讲解，由浅入深地介绍了游戏角色原画的高级绘制技法和流程，引导读者全面提高对游戏角色原画设计和制作思路的理解。循序渐进的讲解方式、实训式的强化训练，使学习者能够掌握较强的实践能力，能够胜任影视、动画、游戏等相关行业职位，具备较强的就业竞争力。
本书可作为动画、游戏专业学生的教材，还可以作为影视娱乐、动漫游戏等专业人士的参考用书。

《游戏美术设计宝典：经典游戏角色原画剖析》结合东西方经典绘画的创作原则、制作规律及表现技巧，全方位解析了原画绘制技巧，是国内外顶尖原画大师十几年制作经验和表现技巧的系统总结。主要内容包括透视原理、形体结构、构图法则、基础绘画技巧、辅助练习、色彩概念设计等方面的知识。