水彩

作者简介

一 色彩基础知识

光与色

色彩三要素

二 水彩画的特点和色彩表现

水彩画的特点

色彩表现

三 水彩画的材料与工具

纸

颜料

笔

调色盒

海绵块（纤维素型）

画板

其他用具

四 技法篇

渗透

接色

渍点

粉质颜料的运用

色彩分割

勾线

笔触

重色

色彩转化

修改

起形

枯笔

胶（作为画材）

色迹

高光

吸色

淡彩勾勒

多类颜料并用

刮

粉质颜色重叠

散布

海绵

方格法

点捕

画纸固定

肌理形成

有色纸

下层描绘

涂染

冲洗

色彩排斥

湿接湿（湿画法）

干重干（干画法）

……

五 静物的组合与表现

六 人物画表现

七 风景画表现

八 表现观念创新与语言的探索

九 作品步骤解析

作品欣赏

后记

《21世纪美术教育丛书：水彩（新版）》有三个突出的特点：
　　一是前瞻性。从科目设置到撰文，都着眼于面向21世纪。设计在目前越来越显示出其重要性。为适应形式需要，本套教材设置的没计类科目就有不少，如《设计基础》《应用美术》《现代西方设计概论》《室内环境设计》等，这说明全书的策划者具有前瞻性的思想与意识。在撰文过程中，所有的作者都力求融合新知识、新思路，使自己的著作对读者有新启示。有些作者是赴欧美留学归国的，或数次出访欧美的，他们直接吸纳了西方文化。暂时没有机会出国的作者，在当今信息十分发达、很容易获取新知识的条件下，他们也都努力吸取西方文化中有益的东西，使自己的著作具有新的元素。这些都是为了追赶世界潮流，与世界接轨，以适应改革开放的需要。
　　二是系统性。举凡当今美术教育所涉及的科目，这套教材几乎都涉及到了。从基础训练的素描、色彩、速写、设计到提高专业和文化素养的美术史、美术理论、美学、摄影、书法、建筑，应有尽有。而每一种教材也都力求完整、系统，以使读者对该教材首先把握住总体，在这个前提下，再为读者提供本专业的具体知识。
　　三是可读性。本套教材充分考虑了所服务的广大读者。该套教材深入浅出，通俗易懂，可赏可读，已成为该套教材的突出特点。即使像设计基础、美学.艺术概论、美术史等理沦性很强的专题，读者也不会觉得佶屈聱牙，难以卒读，而是朗朗上口，余味颇浓。再加上设计装帧的现代意识，书中图文并茂，印刷精美，很富有吸引力。
　　当然，这套教材也同其他教材一样，并不是十全十美的，也存在一些不足，需要再版时改进。这套教材，已不仅仅是西南大学一家的事情，在某种意义上说，它已是关系到整个中国今后美术发展的大事情，因为它的使用面已覆盖全国。我们有责任使这套教材日臻完美。我相信，在参与编写单位的支持下，在撰稿专家的共同努力下，在整个美术界专家同仁的共同关怀下，这套教材一定会越来越完美。