动画编导

第一章动画编导综述

1.1历史

1.2动画分类

1.3从模拟到数字——新的动画世纪来临

1.4动画电影的数字革命

1.5动画制作流程

1.6动画人

1.7动画作品的原创性

1.8思考题

第二章剧本

2.1剧本不等于小说

2.2动画剧本的书写方式

2.3主题

2.4结构

2.5法则

2.6人格动作

2.7禁忌和建议

思考题

第三章美术设计

3.1塑造外形

3.2角色设计的步骤

3.3角色的分类设计

3.4角色组合

3.5塑造性格

3.6场景设计

3.7场景设计世界观

3.8场景时空逻辑

3.9案例分析

3.10思考题

第四章分镜

4.1视觉的叙事

4.2问答式镜头设置

4.3镜头基本表现形式

4.4摄影机的创作功能

4.5衔接方式

4.6轴线和越轴

4.7蒙太奇

4.8思考题

第五章设计稿

5.1设计稿（构图）的功能

5.2作画之前的准备

5.3画框中的人物

5.4姿势的生动性表达

5.5长背景设计

5.6循环设计

5.7斜画框

5.8透视

5.9思考题

第六章动作设计

6.1修饰动作的基本手法

6.2柔软物体的动作特征

6.3人物的行走

6.4人物的奔跑

6.5动物的基本运动规律

6.6常用的动作

思考题

第七章中间画

7.1动画的镜头

7.2线、面、体积的中割

7.3“中间”的概念

7.4移位同描法

7.5对位法

7.6直接中间法

7.7思考题

第八章合成及编导实例

8.1传统动画的合成

8.2实例——剧本

8.3实例——美术

8.4实例——分镜

8.5实例——设计稿

8.6实例——原画

8.7实例——合成

8.8思考题

《动画编导：短片创作》侧重从导演角度来讲述动画短片创作技巧，内容涉及剧本编创、分镜头绘制、和后期制作影片制作全流程，是一本非常适合初学者的影片创作指导书。

动画短片创作是动画专业学生经过几年的专业课学习之后要交出的必修作业，但是一直没有受到相应的重视。原因是动画技法本身的知识内容很繁杂，而制作一部动画片所耗费的时间也比较长，对师生的掌控能力要求都比较高。笔者是“创作带动教学”的鼓吹者，希望用此教材起到抛砖引玉的目的。