立体构成

第1章　空间开态构成概论

1.1　设计与构成

1.2　形态与空间

1.3　教学目的和学习要素

1.4　空间形态构成的广泛应用

1.4.1　空间形态构成与建筑设计

1.4.2　空间形态构成与产品设计

1.4.3　空间形态构成与展示设计

1.4.4　空间形态构成与包装设计

1.4.5　空间形态构成与服装设计

第2章　形态的基础训练

2.1　认识形态

2.1.1　形态与造型

2.1.2　形态的分类

2.2　基础造型设计

2.2.1　层面造型

2.2.2　板式造型

2.2.3　柱式造型

2.2.4　几何造型

第3章　形态的创造训练

3.1　形态的要素

3.1.1　师法自然

3.1.2　感受材料

3.1.3　材质肌理

3.1.4　形态光影

3.1.5　形态色彩

3.1.6　形态量感

3.2　形态设计的手法

3.2.1　镂空

3.2.2　纺织

3.2.3　变形

3.2.4　解构

3.2.5　组合

3.2.6　仿生

3.2.7　装饰

3.2.8　错视

3.3　形态设计的法则

3.3.1　对比与调和

3.3.2　节奏与韵律

3.3.3　对称与均衡

3.3.4　比例与尺度

第4章　向大师学习

4.1　哈迪德与动态构成

4.1.1　灵动的瞬间形态

4.1.2　消解的建筑界面

4.1.3　流动的透明空间

4.2　贝聿铭与几何构成

4.2.1　理性的几何化造型

4.2.2　交融而协调的构成

4.3　装置艺术与构成

第5章　空间形态的创意表达

5.1　创意思维的训练

5.1.1　联想思想法—培养思维的拓展性

5.1.2　发散思想法—培养思维的灵活性

5.1.3　收敛思想法—培养思维的深刻性

5.1.4　逆向思想法—培养思维的独创性

5.2　创意表达的过程

5.2.1　寻找灵感—设计创意的动力

5.2.2　空间形态—设计创意的媒介

5.2.3　心理意境—设计创意的升华

参考文献

本书是根据作者多年的设计理念与教学实践而撰写的，力图应用数字化的创作方式改革立体构成的教学，强调构成基础原理与设计实践的有机融合，进行大量的模拟项目实用性训练，使构成原理更具实效性和实用性。书中应用计算机辅助设计，训练造型中灯光、材质、肌理、氛围等手工难以完成的要素练习，给予读者最直观、最新颖的设计感受。通过大量精致的图片展示构成原理和提炼实践能力，挖掘读者潜在的创造力和想象力。书中大部分图片为作者手工制作或计算机辅助设计的作品。本书不仅可以作为高等学校艺术设计相关专业，如动画设计、工业设计、环境艺术设计、视觉传达设计的专业基础课教材，也可作为设计人员和喜欢立体设计的读者参考用书。同时，还能作为在日常生活各个领域进行立体设计的实践指导书。