电影艺术观念

序论第一章 经典好莱坞叙事 第一节 叙事传统与经典好莱坞叙事 第二节 格里菲斯与美国电影叙事的兴起 第三节 制片人与明星 第四节 标准化制作和流水线装配第二章 类型电影的观念 第一节 类型的观念 第二节 类型及其“作者” 第三节 类型与体制 第四节 类型电影的外延 第五节 类型电影的内涵 第六节 类型批评第三章 蒙太奇 第一节 爱森斯坦的“杂耍”与“理性”

序论第一章 经典好莱坞叙事 第一节 叙事传统与经典好莱坞叙事 第二节 格里菲斯与美国电影叙事的兴起 第三节 制片人与明星 第四节 标准化制作和流水线装配第二章 类型电影的观念 第一节 类型的观念 第二节 类型及其“作者” 第三节 类型与体制 第四节 类型电影的外延 第五节 类型电影的内涵 第六节 类型批评第三章 蒙太奇 第一节 爱森斯坦的“杂耍”与“理性” 第二节 苏俄蒙太奇 第三节 《战舰波将金》 第四节 《意志的胜利》第四章 先锋电影观念 第一节 现代主义和先锋派电影美学 第二节 法国超现实主义 第三节 德国表现主义电影 第四节 苏俄形式主义实验电影 第五节 美国地下电影 第五章 纪录的观念 第一节 纪录电影的本性 第二节 《北方的纳努克》 第三节 英国纪录电影学派 第四节 法国“真实电影”派 第五节 电视和“直接电影” 第六节 新纪录电影 第七节 纪录电影的五种形态 第六章 长镜头 第一节 意大利新现实主义 第二节 巴赞的“影像本体论”和克拉考尔的“物质世界的复原” 第三节 “作者论”和法国新浪潮第七章 欧洲艺术电影观念 第一节 艺术电影的概念 第二节 艺术个性 第三节 塞纳河的左岸 第四节 哲理的沉思 第五节 反叛的革命者第八章 “作者”的观念 第一节 美国“作者电影”理论 第二节 “新好莱坞”作者电影 第三节 一个美国“电影作者”的画像 第四节 新生代的观念第九章 结构和视听符号的观念 第一节 让·米特里 第二节 结构主义电影理论 第三节 麦茨与电影符号学 第十章 心理、性别、种族和意识形态观念 第一节 梦、精神分析与电影 第二节 性和“女权主义电影理论” 第三节 种族与殖民的观念 第四节 社会政治与意识形态批评第十一章 “独立电影”观念 第一节 “独立电影”的历史观念 第二节 聚散分合 第三节 所谓“独立者” 第四节 《性、谎言和录像带》、《低俗小说》和《女巫布莱尔》结论 从经典传统、现代主义到后现代性观念 一、经典传统 二、现代主义 三、后现代性附录一 电影艺术理论名作附录二 主要参考书目

《电影艺术观念》是一部全面阐述世界电影艺术观念的著作，其显著特色在于将权威的电影学术理论与生动的电影艺术创作结合在一起，将清晰的电影历史脉络与鲜明的电影艺术家个性结合在一起，将独特的电影艺术表达与多元的国际社会文化及哲学美学背景结合在一起，打通学术性与实践性之间的壁垒，形成一种深入浅出、雅俗共赏的写作风格，让读者在轻松阅读之中汲取电影艺术素养。 本书是一部电影艺术理论著作（涉及好莱坞经典叙事体系、蒙太奇、长镜头、现代及后现代电影观念），又不乏对电影艺术家进行的创作个案研究（涉及格里菲斯、爱森斯坦、奥森·威尔斯、戈达尔、伯格曼和科波拉等电影艺术大师），它还可以被当作一本风格独特的世界电影史（涉及类型电影、先锋派、纪录电影、新现实主义、“新浪潮”、新好莱坞和独立电影等重要流派）。

《电影艺术观念》是一部全面阐述世界电影艺术观念的著作，其显著特色在于将权威的电影学术理论与生动的电影艺术创作结合在一起，将清晰的电影历史脉络与鲜明的电影艺术家个性结合在一起，将独特的电影艺术表达与多元的国际社会文化及哲学美学背景结合在一起，打通学术性与实践性之间的壁垒，形成一种深入浅出、雅俗共赏的写作风格，让读者在轻松阅读之中汲取电影艺术素养。 本书是一部电影艺术理论著作（涉及好莱坞经典叙事体系、蒙太奇、长镜头、现代及后现代电影观念），又不乏对电影艺术家进行的创作个案研究（涉及格里菲斯、爱森斯坦、奥森·威尔斯、戈达尔、伯格曼和科波拉等电影艺术大师），它还可以被当作一本风格独特的世界电影史（涉及类型电影、先锋派、纪录电影、新现实主义、“新浪潮”、新好莱坞和独立电影等重要流派）。