人像摄影经典教程

目　录

基础　人像摄影的第一步　8

从批评中学习　10

带着意识去拍摄才能拍出好的作品

模特　16

与合适模特的正确交流方法

与法律相关的事宜　22

为什么摄影合同是必不可少的

摄影理论　26

如何从内容上、形式上以及技术上掌握

内容　把人当作主题　29

头像　30

对面容的近距离拍摄

发型与妆容　38

对形象的强调或者改变

上身照　42

传递照片内容的肢体语言

全身照　48

身体语言就是拍摄主题

服装与饰品　56

用简单的配件使画面更有深度

背景与环境　64

额外的画面信息

形式　有意识地构图　69

照片格式　70

竖向或者横向，四方或者鸟瞰图

剪切　74

如何正确剪切以及为什么要剪切

构图　80

画面的元素、主题以及平面

线条的指引作用　88

如何让观察者的眼光跟着照片走

空间的深度　94

三维在平面中如何展现

角度　96

青蛙与鸟的角度

画面角度与构图　102

镜头如何影响我们看到的东西

清晰与模糊　108

不是所有东西都要求清晰，到底需要多大的景深

运动　114

静止、跑步、模糊——动感照片

照明　120

需要多少光？光与光圈、时间有什么关系

光色　126

无色的东西并不一定没有颜色

灯光设置　130

摄影的艺术——用灯光来摄影

闪光灯　138

被驯服的闪电

对比度　142

从明暗层次及共同最小值说起

黑白　148

灰度的艺术

彩色　150

选择彩色还是黑白

技术　拍摄前的正确准备　157

数码相机的设置　158

明白拍摄的设备是怎么一回事

工作室拍摄　164

干爽并随时准备妥当的室内拍摄

实地拍摄　174

有意的，在哪里；有意的，如何做

户外摄影　180

田野、森林和草地中

后期制作　第二次创作过程　185

基础　186

什么是数码相片、数码颜色

RAW冲洗　192

数码底片也需要在实验室中进行修改

修饰　198

微小的面部美化

清除肌肤不洁部位　200

去除眼睛中的反射光　202

去除黑眼圈　204

曝光度修正　208

从色阶、灰度以及很亮很暗的位置讲起

颜色修正　220

少一点色彩，多一点色彩还是黑白

完成与输出 　230

剪切、加边框或者署名

归档　244

好的归档秩序可以节省我们翻查文件时至少一半的时间

主题　人物拍摄面面观　251

经典人物照　252

真切地观察他人

功能人物照　254

兴趣、职业、热情都是拍摄主题

情景人物照　256

当人成为一个角色的时候

双人照　258

知己、朋友、爱人——画面中的两个模特

群体照　260

同时顾及多名模特

孩子　262

用平视的角度

老人　264

年轻不再，却依然美丽

感性　266

笑与哭都是真实的生活

性感　268

暗示的美学

细节照　270

如何表现身体的细节

时尚照　272

在流行的鞋子、配饰前，模特变成了配角

生活照　274

用生活讲述故事

舞蹈与运动　276

概念系列照　278

找寻摄影艺术的挑战

街头与记录　280

路过时灵光一闪的主题

异国情调　282

相异的东西让人觉得新奇、陌生——这就是主题

留念照　284

与朋友家人的旅行照——更好的旅行相册

实践　六次拍摄的六个主题概念　287

个性照　288

生活中的真实一面

舞者照　296

Cora Banek　当芭蕾和摄影相遇时

生活照　304

Georg Banek　躺在家中的沙发上——一种乐观的生活态度

内衣照　312

Cora Banek　内衣与动感——晃动的完美结合

性感照　320

Georg Banek　与相机的黑白调情

牛仔时尚　328

Cora Banek　两个模特，一个主题

人像摄影一直以来都是摄影的主流，很多影像评论家认为：摄影作品中的人物能赋予照片更强的生命力，更容易打动观看照片的人。因此，无论是职业摄影师还是摄影爱好者，都对人像摄影情有独钟。要想拍出优秀的人像作品，对摄影技巧的掌握，对人像摄影艺术的理解都非常重要。
　　《人像摄影经典教程(第二版)》通过专业、细致的讲解，辅以大量精美的图片，详细地介绍了人像摄影的相关技法。全书涵盖了人像摄影的基础知识、构图技巧、用光与布光、数字后期处理以及主题人像拍摄等内容。《人像摄影经典教程(第二版)》的作者为德国知名人像摄影师，全书共分为7章，分别是“基础”、“内容”、“形式”、“技术”、“后期制作”、“主题”以及“实践”。这样的内容设置，为读者提供了更清晰明了的知识结构，让读者更好地掌握人像摄影的基本要领并逐渐引导读者提高摄影技艺。
　　《人像摄影经典教程(第二版)》适合对数码摄影感兴趣，特别是希望快速提高人像摄影水平的爱好者阅读。