听音乐

出版前言

陈佐湟序 如何欣赏古典音乐

余志刚序 让音乐在生活中飞翔

前言

第一部分 要素

第一节 声音：音高、力度和音色

第二节 表演的媒介：人声和乐器

第三节 节奏

第四节 记谱法

第五节 旋律

第六节 和声

第七节 调式

第八节 音乐织体

第九节 乐曲形式

第十节 音乐风格

第二部分 中世纪与文艺复兴时期

第一节 中世纪音乐（450-1450）

第二节 文艺复兴时期的音乐（1450-1600）

第三部分 巴洛克时期

第一节 巴洛克音乐（1600-1750）

第二节 音乐在巴洛克时期的社会地位

第三节 大协奏曲与反复曲式

第四节 赋格曲

第五节 歌剧的要素

第六节 巴洛克时期的歌剧

第七节 克劳迪·蒙特威尔第

第八节 亨利·普赛尔

第九节 巴洛克奏鸣曲

第十节 安东尼·维瓦尔第

第十一节 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫

第十二节 巴洛克组曲

第十三节 圣歌与教会康塔塔

第十四节 清唱剧

第四部分 古典时期

第一节 古典风格

第二节 古典时期的作曲家、赞助者和群众

第三节 奏鸣曲式

第四节 主题与变奏曲式

第五节 小步舞曲与中段

第六节 回旋曲式

第七节 古典交响曲

第八节 古典协奏曲

第九节 古典室内乐

第十节 约瑟夫·海顿

第十一节 沃夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特

第十二节 路德维希·凡·贝多芬

第五部分 浪漫时期

第一节 浪漫主义音乐（1820-1900）

第二节 浪漫主义作曲家与他们的听众

第三节 艺术歌曲

第四节 弗朗兹·舒伯特

第五节 罗伯特·舒曼

第六节 克拉拉·威克·舒曼

第七节 弗里德里克·肖邦

第八节 弗朗兹·李斯特

第九节 费利克斯·门德尔松

第十节 标题音乐

第十一节 埃克托·柏辽兹

第十二节 19世纪音乐中的民族主义

第十三节 安东尼·德沃夏克

第十四节 彼得·伊利奇·柴可夫斯基

第十五节 约翰尼斯·勃拉姆斯

第十六节 朱塞佩·威尔第

第十七节 乔柯摩·普契尼

第十八节 理查德·瓦格纳

第六部分 20世纪及其后

第一节 1900-1945年间的音乐风格

第二节 音乐、音乐家与社会的关系

第三节 印象主义与象征主义

第四节 克劳德·德彪西

第五节 新古典主义

第六节 伊戈尔·斯特拉文斯基

第七节 表现主义

第八节 阿诺德·勋伯格

第九节 阿尔班·贝尔格

第十节 安东·韦伯恩

第十一节 贝拉·巴托克

第十二节 查尔斯·艾夫斯

第十三节 乔治·格什温

第十四节 威廉·格兰特·斯蒂尔

第十五节 艾伦·柯普兰

第十六节 阿尔伯托·希纳斯特拉

第十七节 1945年以来的音乐风格

第十八节 1945年以来的音乐：五首代表作

第十八节 爵士乐

第十九节 音乐剧与电影音乐

第二十节 摇滚乐

第七部分 非西方音乐

第一节 非西方文化中的音乐

第二节 非洲撒哈拉沙漠以南地区的音乐

第三节 印度古典音乐

重要词汇

致谢

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索引

作为一部多次再版的音乐入门经典教程，罗杰·凯密恩的《听音乐》以其独特的角度为读者展现了音乐的魅力，更是古典音乐发烧友案头必备之书。 作者首先介绍了基本乐理与技巧，并通过各时期具有代表性的作品对音乐诸要素加以解读，继而在第二至第六部分中梳理了自中世纪至2l世纪西方音乐史上各个时期斑斓的音乐风格。与一般音乐史作品不同，《听音乐(影印第7版音乐欣赏教程)》由罗杰·凯密恩所著，本书作者将特定时期的音乐风格特色与社会文化背景相结合。此外，在爵士乐、美国音乐剧和摇滚乐等20世纪音乐史的演变中，我们将了解非洲音乐、印度古典音乐等非西方音乐对音乐史的独特贡献。 贯穿《听音乐(影印第7版音乐欣赏教程)》的“聆赏要点”与“声乐导聆”是本书最大的特色，读者可通过对音乐的配器、力度、旋律变化、音响特质的说明以及对歌词内容的解读，轻松的欣赏音乐。 本书影印自最新的英文第7版，完整保留原书面貌，让读者可以更直接地理解原著的精髓和风格。