萧翁谈乐

前言：如何成为一名音乐评论家

19世纪70年代

李斯特的《玛捷帕》，舒伯特的C大调弦乐五重奏

水晶宫音乐会

评阿瑟·巴拉克劳夫的《论发声器官的体育锻炼》一书

巴赫《马太爱难曲》

通俗音乐会

安东·鲁宾斯坦先生作品音乐会

瓦格纳音乐会

瓦格纳在科文特花园剧院

本演出季的歌唱家——方切利先生

本演出季的歌唱家：阿尔巴妮小姐

亨德尔音乐节

梅耶贝尔的《胡格诺派教徒》

米歇尔·科斯塔爵士

谁说古典音乐不再流行？

一位典型的“通俗”歌唱家

19世纪80年代

李希特先生和他的蓝绶带

地狱在圣詹姆斯大厅

巴赫诞辰两百周年纪念音乐会

《曼侬》

《费加罗的婚姻》

“艺术之角”系列乐评

发明博览会上的乐器

要求加演

过时的赋格

节目单

李斯特

《救赎》在水晶宫

对一位小提琴名家的追忆

瓦格纳论管弦乐指挥

《唐璜》百年

如此乱弹钢琴

勃拉姆斯第一钢琴协奏曲

格里格作品音乐会

爱乐协会音乐会

从拜罗伊特之旅返回

歌剧演出季

瓦格纳在拜罗伊特

19世纪90年代

20世纪

尾声——我们比祖先唱得更好！

亨德尔自有他的魅力。一旦他的乐曲把上帝定在永恒的位置上，无神论者就会被打得哑口无言；即使你鄙视这样的迷信，可上帝仍在那里，并经亨德尔之手而变成永恒……当他给你讲以色列人逃出埃及的故事时，“整个民族都精神抖擞，没有一个倒下”；你若想说总有一个患了感冒的吧，那也是白塔，亨德尔绝不允许有这样的疑问……管弦乐队那简单、急促的和弦伴奏更是让你无话可说，不得不服。这就是为什么现在每个英国人都相信亨德尔在天堂身居高位的原因。 在涉及英雄主义、激情、暴烈等极端因素的音乐领域里，所有别的音乐都是那么亢奋与激烈，惟有莫扎特一人表现出彻底的沉着和冷静。在其他作家用铁掌狠狠抓住栏杆，并以独眼巨人般的重击狠敲它们时，莫扎特却永远对它们施以润物无声般的轻锤。在相似灵感的同样压力下，其他作曲家会把提坦写得抽风，而莫扎特却能考虑周全、举重若轻，把庞然大物写得春风化雨、简洁明快。 假如音乐对你而言只是一个光荣的梦、一种超越一切诗歌的陌生语言、一曲天使的欢歌、一团用惊魂慑魄的和声之雷将天国的闪电射入灵魂深入的乌云的话，那么尤其对你而言，李斯特无论弹什么——无论是对流行歌曲作即兴变奏，还是为你忠实地再现巴赫的半音附《幻想曲》，都会使你感到里面有人类内心最神圣的意志之声在说话。 ——萧伯纳【作者简介】萧伯纳，剧作家、小说家，音乐和美术评论家，1925年诺贝尔文学奖获得者。青壮年时期活跃于伦敦乐坛和评论界，写下厚厚三卷的音乐评论和散文，对当时和日后西方音乐的演绎和评论均产生了深远影响。 萧伯纳出身于音乐氛围浓厚的艺术之家，会弹一手好钢琴，通过自学掌握了丰富的音乐知识。他从不人云亦云、一味赞美，而是坚持独自感受、独立思考，敢于并善于对大师挑刺、抨击，敢于说“不”。初看之下，读者很可能对他的许多见解不以为然，但再一细想，又会觉得他说蛮有道理，甚至精辟绝顶。他的音乐散文及评论，将哲人的思考、文学性的语言、英国人特有的保守和矜持融为一体，形成鲜明的风格特色，成为音乐批评史上的经典。