漫画核心技法

第1章

服装在人物造型中的重要性

1.1 服饰反映人物的特征

1.2　 服装的表现

1.3　 如何塑造角色

第2章

认识服饰

2.1　人体与服饰的关系

2.1.1 人体绘制

2.1.2 人体与服装

2.2　理解服饰

2.2.1 服装的类型

2.2.2 服装的厚度

2.2.3 服装的设计

2.3　服装上的细节表现

2.3.1 衣服的接缝

2.3.2 领口

2.3.3 衣兜

2.3.4 纽扣

2.3.5 领带、领结

2.4　便服绘制

2.4.1 人体素描的绘制

2.4.2 人体结构描绘

2.4.3 人体轮廓表现

2.4.4 服装草图的设计绘制

2.4.5 服装的细致刻画

2.4.6 最终的勾线完成

第3章

褶皱体现服装

3.1　褶皱产生的原因

3.1.1 褶皱的生成

3.1.2 褶皱的走向

3.2　褶皱绘制技巧

3.2.1 T 恤褶皱表现

3.2.2 衬衣褶皱表现

3.2.3 裤子褶皱表现

3.2.4 裙子的褶皱表现

3.2.5 外套的褶皱表现

3.2.6 披肩的褶皱表现

3.3　服饰局部的绘画

3.3.1 服饰局部表现分析

3.3.2 手臂上的衣纹

3.3.3 服饰局部表现分析

3.3.4 臀部的衣纹表现

3.3.5 腿部的衣纹表现

2.3.6 各种动态衣纹表现

3.4　现场绘制——现代服饰绘制

3.4.1 人物结构的绘制

3.4.2 人体结构的描绘

3.4.3 服装草图的设计绘制

3.4.4 服装的细致刻画

3.4.5 赋予服装立体感

3.4.6 赋予服装立体感

第4章

绘制各类服饰

4.1　季节服饰

4.1.1 不同季节的服饰

4.1.2 春装的绘制技巧

4.1.3 夏装的绘制技巧

4.1.4 秋装的绘制技巧

4.1.5 冬装的绘制技巧

4.2　制服的绘制技巧

4.2.1 了解制服

4.2.2 白领装

4.2.3 医生护士装

4.2.4 空姐制服

4.2.5 服务员制服

4.3　学生装的绘制技巧

4.3.1 了解学生装

4.3.2 学生装

4.3.3 连衣裙

4.3.4 水手服

4.4　运动装的绘制技巧

4.4.1 认识运动装

4.4.2 休闲运动装

4.4.3 体操装

4.5　睡衣装的绘制技巧

4.5.1 认识睡衣装

4.5.2 裤装

4.5.3 裙装

4.6　内衣裤、泳装的绘制技巧

4.6.1 认识内衣裤和泳装

4.6.2 内衣裤

4.6.3 泳衣

4.6.4 连体泳衣

4.7　裤裙的绘制技巧

4.7.1 认识裤裙

4.7.2 裙子的各种裙摆

4.7.3 裤子的绘制技巧

4.8　古代服饰的绘制技巧

4.8.1 认识古代服饰

4.8.2 中国古典服饰

4.8.3 古代日韩服饰

4.9　其他服饰的绘制技巧

4.9.1 一些常见的其他服饰

4.9.2 礼服

4.9.3 旗袍

4.9.4 浴衣

4.9.5 女仆装

4.9.6 哥特式萝莉装

4.9.7 忍者、剑客、巫女服

4.10　浴衣和萝莉装的绘制

4.10.1 服饰特点分析

4.10.2 浴衣的绘制步骤

4.10.3 哥特式萝莉装绘制步骤

第5章

配饰的绘制

5.1 鞋子的绘制技巧

5.1.1 脚的基本知识

5.1.2 不同服饰的鞋子搭配

5.1.3 皮鞋的绘制技巧

5.1.4 平底皮鞋的绘制技巧

5.1.5 高跟鞋的绘制技巧

5.1.6 靴子的绘制技巧

5.1.7 凉鞋的绘制技巧

5.1.8 拖鞋与木屐绘制技巧

5.2 袜子

5.2.1 对于袜子的认识

5.2.2 长、中、短的袜子

5.2.3 花边蕾丝袜

5.2.4 毛袜

5.3 头部配饰

5.3.1 认识配饰

5.3.2 配饰的作用

5.3.3 为角色添加配饰

5.4　小萝莉的绘制

5.4.1 绘制人体结构图

5.4.2 人体线稿的描绘

5.4.3 服装草图描绘

5.4.4 服装的细致刻画

5.4.5 服饰的最终完善

第6章

漫画道具的绘制

6.1 角色与道具

6.1.1 认识道具

6.1.2 人物与道具的关系

6.1.3 基本道具的绘制

6.2 背包与口袋

6.2.1 常见背包与口袋

6.2.2 工作包袋

6.2.3 学生包

6.2.4 休闲包

6.2.5 日常口袋

6.3 电子产品

6.3.1 电子产品在漫画中的应用

6.3.2 手机

6.3.3 耳机

6.3.4 游戏机

6.3.5 手表

6.4 生活中常用物品

6.4.1 常用物品介绍

6.4.2 杯子的绘制

6.4.3 洗漱用具

6.4.4 饮料瓶罐与食物

6.5 运动与情境道具

6.5.1 运动与情境道具简介

6.5.2 运动用品

6.5.3 情境道具

6.5.4 图书与课桌

6.6　学生装扮的绘制

6.6.1 绘制人体结构图

6.6.2 服装草图的绘制

6.6.3 服装的细致刻画

6.6.4 服装的最终完善

第7章

如何通过服饰塑造角色

7.1 人物角色设定

7.1.1 角色设定简介

7.1.2 角色设计

7.1.3 为角色绘制服装

7.2 创造角色

7.2.1 服装的改良

7.2.2 短裙设计

7.2.3 短裙、中裙设计

7.2.4 长裙设计

7.2.5 短裤设计

7.2.6 中裤设计

7.2.7 长裤设计

7.3 战士服饰的正背面的绘制

7.3.1 服饰正面绘制

7.3.2 服饰背面绘制

《漫画核心技法：服饰与道具篇》是“漫画核心技法”系列教程中的一本，讲述了深受读者喜欢的Q版风格的漫画绘画技巧。在第1章中主要介绍了各种风格的Q版漫画。第2章主要学习Q版漫画中特殊的头身比例绘画技巧。第3章和第4章分别讲述了Q版漫画人物的五官特征表现和人物表情的描绘。第5章讲述了Q版人物的身体结构特点。第6章讲解了不同年龄段的Q版漫画人物角色的表现。第7章讲解了不同性格的Q版漫画人物表现技巧。第8章重点阐述了在Q版人物绘画中不同情绪的表达以及结合肢体动作变化的表现技巧。第9章讲解了Q版漫画中出现的动物拟人和道具拟人的绘画技巧等。第10章讲述构图以及双人组合绘画技巧。第11章和第12章分别讲述Q版漫画人物的服饰、饰品以及道具的绘画。第13章讲述Q版漫画的上色技巧。本书内容详实，讲解系统，图例精美，并突破性地使用了双色印刷使得标示更加清晰。同时本书也赠送了课后练习，让初学者在进行漫画素描技巧的学习时更加轻松。本书非常适合漫画爱好者自学使用，同样适合大中专院校的动漫专业学生使用，也可作为游戏、动漫公司的设计人员参考使用。

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