构图

总序 打造学院精英

序

导论

第一章 构图要素与图画解析

第一节 作为知识形式的图画视觉知识论

第二节 构图的词义流变

第三节 比例与美——构图方法的发明和发展

第二章 绘画构图与透视学

第一节 科学透视法对构图观念的影响

第二节 透视法在构图中的运用

第三节 中心透视法和中心式构图

第三章 绘画秩序与创意

第一节 内在秩序

第二节 母题

第三节 艺术家的创意

第四章 构图观念与中西视觉表达模式

第一节 经营位置和composition的对译

第二节 东西方制图术上的差异

第三节 装饰与再现

结论

参考文献

后记

文艺复兴时期，由于阿尔贝蒂等人的贡献，构图理论开始从中世纪的口诀、秘仪中脱颖而出，绘画确立了系统性原则和批评标准。文艺复兴时代的人文主义者重新梳理了古代艺术文献，对比例、和谐等古典理论作了详尽的阐释。此外，阿尔贝蒂等文艺复兴时代艺术大师还发展出了新的制图、构图方法，将复杂的形式因素和精巧的错觉主义手法融为一体，直接影响了此后四百余年欧洲视觉艺术史的进程。
《构图：一个西方观念史的个案研究》讨论的重点即为文艺复兴时代的构图理论和相应的制图技术。作者以较大篇幅对构图的概念进行了清理，详论构图从技术问题上升到一般性理论问题的历史过程，并分析了其背后的观念史和学术史驱动力。文艺复兴时期的科学透视法是西方构图术的历史转折点。在不同时代，各种“现代”构图方案虽然不断涌现，但它们均未对透视法进行根本性挑战，而是对它进行丰富和补充，进而构建了一幢无比精巧的“错觉主义”大厦。不过，从某种意义上讲，对绘画秩序与创意的发现却主要归功于现代艺术史学的发展。对“秩序与创意”的揭示，更近于一种知识“再创造”过程，由于有了这些知识，我们才得以对艺术史有了更“深刻”的认识，才能看到更多的隐而未发的秘密。作者即借用西方现代艺术史学的基本见解，对秩序感和创造欲在绘画构图中所起的作用进行了充分的讨论。
中西构图理论、构图方法比较是很多学者、艺术家都感兴趣的一个话题。从思维方式上讲，二者的区别可能体现在一般原则和分类框架等问题上的本质差异。“六法”可被视为传统画论中的一般原则，“经营位置”可被视为传统绘画构图的基本要求，但这些原则、要求似乎并未以抽象形态系统地存在。论文第四章即以“经营位置”和“composition”的比较为例，对东西方构图原则和方法进行解析。