中国美术史

第一章 原始社会美术第一节 石器时代与审美意识的萌芽及发展………………002第二节 陶器艺术……………………………………………005第三节 原始岩画……………………………………………009第四节 玉器艺术……………………………………………013第五节 雕塑艺术……………………………………………015第六节 南北建筑……………………………………………017第二章 先秦美术第一节 青铜器艺术…………………………………………020第二节 汉字艺术……………………………………………025第三节 建筑文明……………………………………………028第四节 雕塑艺术……………………………………………030第五节 绘画艺术……………………………………………031第六节 工艺美术……………………………………………033第三章 秦汉美术第一节 雕塑艺术……………………………………………039第二节 绘画艺术……………………………………………042第三节 书法篆刻……………………………………………051第四节 建筑艺术……………………………………………056第五节 市场与风格…………………………………………058第四章 魏晋南北朝美术第一节 绘画艺术……………………………………………066第二节 书法篆刻……………………………………………079第三节 石窟艺术……………………………………………084第四节 建筑艺术……………………………………………091第五章 隋唐时期美术第一节 绘画艺术……………………………………………097第二节 书法篆刻……………………………………………112第三节 雕塑艺术……………………………………………117第四节 陶瓷艺术……………………………………………119第六章 五代两宋美术第一节 五代绘画……………………………………………125第二节 宋代绘画的繁荣……………………………………129第三节 宋代人物画…………………………………………131第四节 宋代山水画…………………………………………140第五节 宋代花鸟画…………………………………………147第六节 五代两宋书法艺术…………………………………150第七节 五代两宋石窟摩崖造像……………………………156第八节 辽、金、西夏绘画…………………………………159第七章 元代美术第一节 元代前期绘画………………………………………165第二节 “元四家”山水画…………………………………168第三节 元代水墨花鸟画……………………………………173第四节 寺院壁画……………………………………………174第五节 元代书法篆刻………………………………………176第六节 元代工艺……………………………………………180第八章 明清美术第一节 明前期绘画…………………………………………186第二节 明中期绘画…………………………………………189第三节 明后期绘画新变……………………………………195第四节 明末和清代绘画……………………………………199第五节 明清书法篆刻艺术…………………………………211第六节 明清工艺美术………………………………………221第九章 近代美术第一节 上海画派……………………………………………228第二节 岭南画派……………………………………………234第三节 书法艺术……………………………………………236参考文献………………………………………………………241

本教材紧扣艺术院校的教学实际，旨在提高教学质量的环节过程中发挥教材实际的功能作用。在以下几方面形成自身的鲜明特色。第一，主体内容结构简明扼要而门类相对齐全。本教材力图站在历史文化的角度，以文化视域的高度与宽度来审视中国美术史，突出各历史时期中最有成就、最突出、最富创造性的美术门类、美术遗迹、美术家、美术作品。如在各章节中突出原始社会的彩陶、岩画，夏商西周的青铜工艺、汉字艺术，秦汉的雕塑、画像石、画像砖、秦汉玺印，魏晋南北朝的佛教美术，隋唐的人物画，宋元的山水画，明清的花鸟画、诸多流派、民间木版年画，近代的地域美术等。这些内容在本书体例中处于主要层面，着墨多，论述较为详细。同时，在概述部分和具体阐述中，除描述美术自身发展外，尽量揭示美术与政治、经济、文化、宗教、习俗等之间的关系；并保留更多门类。第二，本教材不同于现在流行的其他多种教材。美术史体系里有绘画、雕塑、书法篆刻、建筑、工艺美术等几大门类。本教材在突出绘画、雕塑、书法篆刻三大主要门类的前提下，尽量保留更多的具有时代、地域等特色的如建筑、工艺及其子门类；而且，采取相对灵活选择的方法来实现，有的门类及子门类以其特性只纳入部分章节，并不在所有章节中面面俱到，这样做到主次有序。比如原始时期的建筑、隋唐的唐三彩、明清的工艺美术等。这与时下三种教材不同。一是体大思精、结构、内容完备者；二是按固定的几大门类模式贯穿一致者；三是不含书法篆刻门类者。前两种与我们的课程性质及相关限定不相契合；后一种在中国美术内在逻辑关联上不够完整。本教材纳入书法篆刻的一些重要内容，不仅仅因为“书画同源”的共识，更重要的是，若没有对中国书法篆刻艺术及其精神具有较好的认知体会，就不大可能对中国前言美术史有更全面、深刻、到位的理解和认识。更何况宋元明清有那么多诗书画（乃至印艺）修养全面的“文人画”艺术家，这在中国美术后期历史上完全是不可或缺的。第三，凸显美术史上充满创造意识、极有创造性的美术遗迹、美术品类、艺术家、经典作品等，剖析其艺术特征、材质、表现手法、审美价值等，彰显中国美术史中的创造特性，这贯穿于美术史的各个门类之中，用以启迪学子们的创造心智。这是萦绕于著者脑际强烈而鲜明的写作意识。第四，注重知识、观点的新颖性和确定性。撰写中所涉内容尽量反映最新的研究成果。同时，因为教材特性和篇幅所限，论述中不讨论学术界有争议的论题。第五，在媒介技术手段空前发达的今天，尽量多地使用图片，运用图片的直观效果，有的还附以简要的赏析文字，使教材具有图文并茂的视觉记忆效果。