电影音乐人成长手册

第1章 准备工作

正规教育

查漏补缺

自学

讲习班、研讨会、实习机会和导师项目

了解他人的工作

人际交往（技巧）

成为一名助理

第2章 为你的工作定价

学徒制度

先例和感觉

费用和成本

你值多少钱？

谈判要点

在洛杉矶生活和工作的花费（每个月）

底线

第3章 得到工作

作品质量可以评估吗？

音乐的作用是什么？

作曲经纪人

随处派发名片

第4章 策划会议

“通常的一些猜想”

工具

你

策划会开始

有情感地讲话

了解在场不懂音乐的人

为电影服务

需要多少音乐？

一个好的问题

详细情形

另一个策划会

结束语

第5章 音乐创作过程

整理思绪

作曲助理

音乐创作方法的形成

草稿

“B”计划

关于更好，关于更糟

展示和讲述

需要奉献

用来进行转换的时间

第6章 录音和指挥过程

指挥台vs.放映厅

排练

指挥—手势

一些建议

大音乐小画面

第7章 交付和混录

混录或终混

“被抛弃的”乐段

“略有瑕疵的”乐段

第8章 随想

谈判

关于“匠人”的态度

绝望之境

你的音乐里有很多“你的身影”吗？

喜忧参半

为什么电影制片方喜欢他们所喜欢的音乐？

第9章 故事

附录

《传媒典藏·音频技术与录音艺术译丛：电影音乐人成长手册》远离学术的“温床”，带你来到刺眼、喧嚣的“现实”世界。
　　为电影创作音乐是一份不错的工作。在涉及“人”以前，它有趣、轻松且有回报。作曲是一份相对独立的职业，而电影音乐创作则往往是一种团队行为。如何处理好与人的关系，消除横亘其中的障碍是成败与否的关键。
　　市面上不乏精美的关于讲述影视音乐作曲技巧的书籍。此外，你还可以找到配器、指挥以及电子音乐创作等方面的书籍。本书主要解决了作为一名电影作曲家所要面对的人、遇到的困难以及与心理相关的各种问题。它应该不是你读的第一本关于媒体音乐创作的书，但它可能会是你的最后一本。因为一旦我们开始正式的职业生涯，我们的教室就变成了录音棚、对白棚、电影制片方工作室和自己的工作室。
　　为什么电影制作者喜欢他们自己喜欢的音乐？当音乐出现在影片中，是什么让他们感到舒适或不适？怎样才能让他们喜欢你的音乐动机？在截止日期前，你如何捕获灵感？你的身价值多少？你能以此为生吗？如何在工作室或书桌前提高你的工作效率？如何在你手头有活儿的同时接到下一个活儿？这本书就是要告诉读者类似的事情。
　　如果把一名电影作曲家的生活看做是一次旅行，那么本书就是一份标注了休息站、餐馆和加油站的清单。全书涵盖了那些只有获得了多年专业经验的人，才会拥有的知识见闻，适合每一个想要成为职业电影音乐人的朋友以及所有对电影音乐感兴趣的普通读者阅读。