中国篆刻艺术精赏

《中国篆刻艺术精赏：隋唐五代印章》的主要讲述了隋唐印式作为朱文印的最高典范，博大精深，风格多样。自南北朝发端，经过隋代的整合，到唐朝达到了鼎盛。官印严整宽博，上承南齐“永兴郡印”，一路蟠绕，笔画不顾一切的扩展、延伸；私印顺应书画鉴藏的需要，铸造出了作为篆刻艺术萌芽的元朱印一类作品，给赵孟頫等创作元朱文提供了范本。
根据印文不同的生长状态，隋唐印式呈现出了多样的面貌：有的端庄严整，印文结体自然平正，安详稳妥，体现出了朱文对白文汉印的追摹；有的空灵悠远，排布方式更接近于先秦古玺，大开大合，生动活泼；有的层叠迷离，扭动的线条匀称地交织在印面。造成纷繁复杂的纹理，启发了宋以后的九叠篆官印。
隋唐印章的制作方式大致可分为铸凿和焊接。铸印印风。能干浑厚苍茫中见精微，流动中见迟涩朴茂，有水墨淋漓之趣。焊接印又称“蟠条印”，是先铸好印体，印面内凹成腔。再根据文字造型蟠绕焊接在印腔内而成。其制作便捷，是隋唐印章的常规作法。线条雅洁劲挺，交接富有变化，呈现出悠远诡奇的艺术效果，刚健而不失婀娜。
印面逐渐变大，小篆取代了缪篆，白文变为朱文，焊接、蟠绕致使线条重组、扭曲。变形，加之日久年深的锈蚀残损，幻化出了一个瑰奇、神秘的朱白视界，成就了隋唐印式的千姿百态，为印学史铸造了新的辉煌。

一部篆刻史既是一部文字演变史，也是一部审美演变史，更是一部技艺演变史。它在方寸之间藏纳世问万象，是我们窥见古人心性与智慧的一粒芥子、一颗沙粒、一滴水珠。先人对于美的认识、对干美的体验以及对于美的表达，都蕴藏其中。我们需要找到合适钥匙，去打开心灵之锁。
篆刻是“技艺”的篆刻。从陶拍一路走来，印章技艺的发展就是一场动人的接力赛。由最原初的先民随心刻画，无法之法；到纳入“百工”而成为传承有序的家族技艺，铸凿琢磨都传承有序，代代绵延；后又经由文人介入，结合其自身审美趣味，而将对这种技艺的体验演化出镌刻印章的技法，冲切披削以至于敲击摩擦无所不用其极，篆刻技艺越来越直接得与篆刻风格自觉而紧密地联系在一起。从而篆刻由单纯的技艺传承转入了风格的流变与创造。