编曲

前言

第一部分 音色篇

第一章 音色总论

第二章 四大件乐器音色解析

1.鼓

2.贝司

3.吉他

4.键盘乐器

第二部分 编曲原理篇

第一章 织体空间的基本音色架构

1.织体的骨架-鼓

2.织体的基石-贝司

3.织体的墙壁-和声乐器

4.织体的喉舌-主奏乐器

第二章 织体空间的音符架构

1.和弦总论

2.为旋律选配和弦

3.织体中和弦音符的分配

第三章 音色的纵向搭配

1.音色色彩的冷暖搭配

2.合成音色与原声音色的搭配

3.静态音色与动态音色的搭配

第三部分 实战篇

第一章 Pop流行风格的片段编配实战

1.钢琴体系的POP流行风格

2.吉他体系的POP流行风格

3.16Beat的流行织体风格

第二章 Rock摇滚风格的片段编配实战

1.早期摇滚音乐风格

2.重金属风格

3.迷幻摇滚风格

第三章 乡村音乐风格的片段编配实战

1.蓝草音乐风格

2.乡村摇滚

第四章 Jazz爵士更个的片段编配实战

1.冷爵士风格

2.融合爵士风格

第五章 Soul索尔音乐风格的片段编配实战

1.方可（Funk）音乐风格

2.节奏布鲁斯（R&B）音乐风格

第六章 拉丁风格的片段编配实战

1.波萨诺瓦音乐风格

2.桑巴音乐风格

第七章 现代舞曲风格的片段编配实战

1.迪士高

2.Hip-Hop音乐风格

第八章 整曲的编曲解析

1.编曲解析的基本方法

2.《干杯朋友》总谱

3.《Let it be》总谱

4.《真的爱你》总谱

5.《在雨中》总谱

6.《Pride》总谱

7.《Blue Heaven》总谱

8.《简单爱》

附录：谱例简谱对照

后记

作为流行音乐理论中核心课程之一的编曲，我们认为，它既不是古典音乐体系中配器法在流行音乐领域中简单的复制与模仿，也不是狭隘的电声乐队配器。通过对现代流行音乐配器的分析与总结，并借鉴古典音乐配器的若干法则，我们试图建立一种更适合流行音乐特点的配齐方法，即模块化的配器方法，而模块的具体表现形式就是书中所提到的“织体”。本书的布局谋篇采取理论与实践相结合的方式进行，核心内容在于第二部分“编曲原理”中对于模块织体构建的理论阐述。而为了能在实际的音乐配器中有更具体的指导，我们在第三部分则着重介绍了各种具体流行音乐风格的特点，并在音色选用、音型、节奏型等方面做出编曲的示范操作。