当代表演艺术的发生

目 录

导 言

上篇 当代表演艺术的概念辨析

下篇 当代表演艺术起源于文化交流和碰撞

第一章 人物关系：“朝向他者的无尽冒险”

交流对象：角色还是演员

没有交流，只有对白

为何交流欲望无法达成

自我和他我的虚假交流

处于动态的共识

第二章 表演性身体:反情节的绵延时间

当情节作为表演的主体

知悉差异下的线性观演时间

被表演的时间与表演时间

仪式表演：启示与困境

丑角的复活：重估小丑表演

对抗“化身”的两种方式：脸谱与间离

身体性与表演的文本

第三章 语言游戏：“改变语言的功能和地位”

规训与反诘

筋疲力尽的语言

“环境戏剧”的语音

聆听大于言说：从“认识自我”到“关心自己”

重回身体的语言

第四章 差异语境：反本质主义的表演实践

从国别操演到性别操演

大众文化心理：从解疆域化到幻想的瘟疫

“效果得到了保证”？

镜像和褶皱

第五章 表演艺术的“排练”和“训练”

游戏训练与安全感

心理线的排练和训练之可能性

对行动排练法和表演焦点的反思

对行动排练法和观察生活练习的反思

解放天性与从自我出发

注意力—行动训练

“感染”与表演艺术的排练

参考文献

正在发生：解构“看与被看”的表演（代后记）

当代表演艺术起源于文化艺术交流和碰撞，但对于这一历史进程，目前国内外几种主要的看法互有盲区。一种是把当代表演艺术作为当代艺术的一个分支，主要讨论它与其他当代艺术尤其是视觉艺术的关系。这种立场倾向于将所有在传统剧场中发生的表演排除在视野之外，甚至不讨论一些比较有表演革新性但已经被剧场界奉为圭臬的艺术家，比如阿尔托。还有一种较近的剧场界内部的认知趋势，也倾向于将表演看作戏剧艺术的核心，它梳理出一条从阿尔托等人开始的脉络。但这些大师似乎都被描述为横空出世的英雄，因为在这些叙述中，其他当代艺术的影响，往往只作为"舞台美术"等具体功能而被提及。《当代表演艺术的发生：1920年代到现在》试图融合几种视野，将当代艺术的影响、表演的突出地位，与更传统的戏剧影视表演（尤其是斯坦尼斯拉夫斯基体系）的问题结合起来，并参照当代思想演进中对"主体/他者""人之死"等问题的讨论，重新思考当代表演艺术的起源与它作为"人学"的可能性。书中涉及许多新老案例，有些国外表演艺术作品在国内还鲜有专著描述和讨论过，而有些国内的剧场艺术作品，则被纳入新的观照视野，获得全新的解读。

《当代表演艺术的发生：1920年代到现在》从对斯坦尼斯拉夫斯基式体系的研究出发，探讨一些被忽略或者曾被反复讨论并悬而未决因而也被（在实践层面上）遗忘的问题，进而讨论主体和他者的概念，以及有关现代表演学核心概念人物和人物关系的一系列问题，力图说明当代表演艺术在其演进的早期，已经意识到表演是介于角色和演员之间；同时，从更为当代的表演学概念入手，试图进一步厘清，表演性的身体并不是一种广为流传的误解：表演者的身体；并分析了当代表演艺术对线性时间的扬弃，着重讨论了游戏、环境等似乎已经不言而喻的重要问题中的复杂之处，区分了游戏和伪游戏、镜像和褶皱等问题；并探讨了在当代表演艺术中，近年来一再被排斥的语言，是否具备复活的可能性；重申了在具有连贯性文本、人物、语言为基础的表演中，当代表演艺术的未尽的挑战；是一种融合式研究的尝试。