赋格学新论

绪 论

第一章 主题的构成

第一节 主题的个性特征

第二节 主题的结构组织

一、单一性主题

二、对比性主题

三、独立性结构

四、方正性结构

第三节 主题的调式、调性

一、开始与结束常用的调式音

二、调性的变换

第四节 主题中的变化音

第五节 主题的线条

一、线条的起伏类型

二、高点与低点

三、隐伏线条

第二章 答题的意义

第一节 答题在赋格曲结构中的地位

第二节 传统赋格曲中的答题

一、属调答题

二、下属调答题

第三节 近现代赋格曲中的答题

一、调性的组合关系

二、自然调式的交替28

三、大小调式的转换

四、主题调式的变形

第四节 五声音调赋格曲的答题

一、答题与主题的宫音系统不同

二、答题与主题属于同一宫音系统

第三章 对题的作用

第一节 对题出现的地位

第二节 对题的写作

一、对比方面

二、统一方面

第三节 对题的类型

一、固定对题

二、变奏式对题

三、自由对题

第四节 对题的音调素材

第四章 呈示部的组合

第一节 呈示部的定义

第二节 呈示部中声部进入的顺序

一、二声部赋格曲的呈示部

二、三声部赋格曲的呈示部

三、四声部赋格曲的呈示部

第三节 呈示部的调性

……

第五章 间插段的功能

第六章 中间部的格局

第七章 紧接模仿的特性

第八章 再现部的回归

第九章 单一主题赋格曲的整体布局

第十章 多主题赋格曲

第十一章 声乐赋格曲

第十二章 小赋格曲样式

第十三章 赋格段的表现性

第十四章 前奏曲与赋值套曲

附录：习题

后记

赋格是西方作曲技术中最艰深的一种。尽管这种形式在我们今天的音乐创作中直接运用已不多见，但由于这门技法的种种规则，概括地表达了西方音乐创作技法的根本原理，因此无论什么时代，无论什么地区，它都是作曲学生必修的课程。
然而鉴于我国音乐教育界长期受到种种思潮干扰，赋格在一部分人的心目中始终是顽固保守的代名词。幸而这种短浅之见也随着动乱结束而去，20世纪80年代初期广大作曲青年造切学习赋格技法的热潮，使当时陈铭志教授的课堂人满为患，新学的学生、进修的教师、补课的作曲家济济一堂，共读赋格，一时竟成音乐教育界之蔚为大观。为了适应课堂教学的需要，陈铭志教授根据当时的形势，编写了一本《赋格曲写作》。这本书由上海音乐出版社出版后，多次印行，得到各地音乐艺术院校的支持，纷纷用作教本或辅助材料，至今畅销不衰。
《赋格曲写作》之所以受到读者的欢迎，正是它的简明和实用，然而作为对这门学科的研究，以它薄薄的篇幅，以当时的学术氛围，都是不可能在其中展开的。随着我国社会的发展和文化的繁荣，出版一部详尽而全面地阐述赋格写作中各种技法运用的专著实属必要，因此，本社约请陈铭志教授写了这本《赋格学新论》。
陈铭志教授是我国复调音乐的权威，不仅著有种种有关复调音乐的论著，而且也创作了大量复调作品。对这门技法的深刻见解和创作经验，五十多年来他在课堂上向学生作了详尽的传授。如果说《赋格曲写作》是他教学成果的一册简介，本书则是一本详注；前者若谓大纲举要，后者正是宏论专著。在这本《赋格曲新论》中，陈铭志教授把他各个时期的讲稿，都毫无保留地奉献
给读者了。