时装画技法

第一章 时装画概述

一、什么是时装画

（一）时装插画与时装效果图

（二）时装草图和款式图

二、绘画工具与材料

（一）纸张

（二）笔

（三）颜料

（四）辅助工具

三、时装画的构图

（一）单人构图

（二）双人构图

（三）多人构图

四、时装画的表现风格

（一）写实风格

（二）速写风格

（三）动漫风格

（四）装饰风格

五、绘制时装画的基本步骤

（一）绘制草稿

（二）拷贝

（三）着色

（四）勾线

第二章 人体绘画

一、人体的基本结构

二、8头半身人体比例

三、服装人体的夸张部位

四、服装人体体积感的表现

五、服装人体姿态的表现

（一） 服装人体姿态的形成

（二） 服装人体姿态的表现

（三） 服装人体姿态的手绘步骤

（四） 常用服装人体姿态

（五） 服装人体姿态的变化

六、服装人体局部表现

（一） 头部与发型的表现

1.五官的比例

2.眼睛与眉毛的表现

3.鼻子与耳朵的表现

4.嘴的表现

5.发型的表现

（二） 手和脚的表现

1.手和手臂的表现

2.脚和鞋的表现

第三章 着装技巧

一、服装廓形与人体姿态的选择

二、服装的基本结构

三、服装和人体的关系

四、衣纹和衣褶的表现

五、着装

（一） 上装

1.领口

2.前门襟

3.肩与袖

（二） 裙子

（三） 裤子

六、着装绘画练习

（一） 速写

（二） 参考照片绘图

七、服饰配件的表现

第四章 手绘时装画表现技法

一、关于色彩

（一）色彩的属性

（二）色彩的运用

二、织物绘画

（一） 常用面料图案表现

（二） 常用面料质地与工艺细节表现

1.针织类

2.薄纱类

3.丝绸类

4.塔夫绸

5.棉布与牛仔类

6.皮草类

7.皮革类

8.粗纺花呢类

9.填充绗缝工艺

10.打褶工艺

11.蕾丝刺绣工艺

三、时装画基础表现技法

（一） 线的表现技法

（二） 黑白灰表现技法

（三） 色彩薄画法的表现技法

（四） 色彩厚画法的表现技法

四、多种材质与风格的综合技法表现

（一） 麦克笔的表现技法

（二） 彩色铅笔的表现技法

（三） 油画棒及综合技法

（四） 色粉笔的表现技法

（五） 有色纸及拼贴的运用技法

第五章 服装款式图

一、什么是款式图

二、款式图的结构与比例

三、款式图表现要点

（一） 对服装款式特征的表现

（二） 根据用途选择多种表现方法

（三） 绘图细节说明

1.领子和领口弧线1

2.领子和领口弧线2

3.肩部

4.衣身与袖子

5.前门襟

6.袖肘处的转折

7.开衩

8.扣子

9.拉链

10.裤子

11.裙子下摆

四、款式图手绘步骤与方法

五、款式图手稿

第六章 全国时装画艺术大赛获奖作品赏析

《时装画技法：手绘表现技能全程训练（第二版）/纺织服装高等教育“十二五”部委级规划教材》侧重时装画手绘基础技法与多种实践风格的结合，围绕“时装画手绘表现”这一主题以服装人体、着装、技法表现为重点，系统论述了人体比例、姿态、着装、面料和服装款式图的绘制方法以及多种材质与风格的手绘表现技法。
　　《时装画技法：手绘表现技能全程训练（第二版）/纺织服装高等教育“十二五”部委级规划教材》中丰富的手绘步骤实例和时装画作品为学生提供了多种可借鉴的时装绘画表现形式与方法。学生可以通过本教材由浅入深，较快掌握运用手绘表现形式完成时装画创作。

本书对时装画的各个过程进行阐述，包括人体绘画、着色步骤、各种质感的面料表现、多种工具的表现技法等，非常全面，实用。