西方音乐史纲与名曲赏析

第一章　古希腊、古罗马音乐　第一节　古希腊音乐　　一、三个音乐发展时期　　二、音乐理论　　三、乐器　第二节　古罗马音乐第二章　中世纪音乐　第一节　教会音乐　　一、格里高利圣咏　　二、教会调式　　三、记谱法　　四、六声音阶体系及六声唱名法　　五、多声部音乐起源及其早期发展　第二节　世俗音乐　　一、游吟诗人歌曲　　二、乐器及器乐　　三、　“新艺术”第三章　文艺复兴时期音乐　第一节　教会音乐　　一、尼德兰音乐　　二、宗教改革与新教音乐　　三、意大利音乐　第二节　世俗音乐　　一、声乐　　二、乐器与器乐第四章　　巴罗克音乐　第一节　声乐方面　　一、歌剧　　二、宣叙调、咏叹调、美声唱法　　三、喜歌剧　　四、格鲁克歌剧改革　　五、清唱剧与康塔塔　第二节　器乐方面　　一、乐器　　二、器乐　第三节　著名作曲家　　一、维瓦尔第　　二、拉莫　　三、J·S·巴赫　　四、亨德尔　第四节　名曲赏析　　一、《F大调第一勃兰登堡协奏曲》　　二、合唱曲《哈利路亚》第五章　古典主义音乐　第一节　前古典音乐　　一、曼海姆乐派　　二、柏林乐派　　三、早期维也纳乐派　第二节　维也纳古典乐派　　一、音乐创作特征　　二、四大器乐体裁　　三、代表人物　　……第六章　浪漫主义音乐第七章　19世纪法国和意大利歌剧第八章　民族乐派第九章　20世纪音乐参考文献

　　本书以我二十余年来的西方音乐史教学和研究为基础写成，其所面向的读者群主要为高等音乐艺术院校学生。西方音乐史学科所及范围宽广，目前该学科领域的通史、断代史、人物传记等各种书籍已经不少，哒对于好学之士而言已可供选择。不过，对于只有一个学年度的音乐艺术院校副科课程而言，该学科丰富的内容和有限的课时则成为相互制约的矛盾，使初学者无所适从。鉴于此，本书谨以拨冗求简的“史纲”方式摘要讲述西方音乐的发展历程。　　书中适当增加了一些与音乐史相关的普通历史内容，以凸显人类文明史进程与音乐艺术史进程的相互关联；适当加入了一些图片和乐谱以加强读者认知的直观性和趣味性。音乐作品是音乐史理论的重要俸据；音乐风格演变理应以作品加以说明，由此，本书选讲了一些近现代西方音乐名曲以明晰近现代西方音乐发展的主流所在。书中还适当插入一些本人近年来的学术研究成果以供讨论。作为音乐理论学科的“西方音乐史”，按目前通行学科惯例，其所谓的“西方”主要指西欧，所谓“音乐”主要指音乐家创作的艺术音乐而非民间音乐和流行音乐．。本书亦然。西方艺术音乐历史源远流长，内容浩瀚，即使是“史纲”也难以将其所有的要点一网打尽，漏误之处在所难免。