八家工笔荷花画法

齐白石先生曾说过这样一句话：“画妙在似与不似之间。”但这个似与不似不仅仅是像与不像的问题。似，是因为自然物象本身，千古一态；不似，是因为不同时代不同画家的感情世界以及对事物的理解不同所致。在当代，面对荷花这一素有“花中之君子”美誉的水生植物，不同的艺术家又发出了各自不同的艺术感叹，诉诸丹青，则形成了画家不同的艺术风格。或借景抒情、或托物言志，在荷花身上，寄托着他们各自的情思理念。有的用色明快，构图饱满，绿波荡漾，红花点点，笔画间流露的是画家的旷达胸臆；有的取义清远，色彩淡雅，全图工中带写，给人以轻松祥和而平易近人的心理感受；有的画风古朴，荷塘水畔，常有水鸟成群，俨然一派大自然的和乐融融景象；有的状写荷叶，从运笔到造型，皆以方笔为之，亭亭傲立于天地之间，充满阳刚之气，配上朵朵娇弱的荷花，顿成一刚一柔，阴阳相济之势，恰似“霸王别姬”；有的独爱秋冬之荷塘野趣，残荷迎风，莲蓬耸立，皑皑白雪，积满枝头，几只雀影隐约其间，又是一番荷塘别趣；有的于荷间点缀几条欢跃的鲤鱼，取“连年有余”之寓意，传达了人民大众对生活的美好愿望与祝福，如此等等，艺术家们借助于手中的妙笔丹青，共同演绎出了荷花的丰姿异彩，同时也是对“和”文化在新的历史时期做出的新的艺术诠释。