摄影的跨越

序

第1章 摄影的音乐感

音乐是艺术皇冠的宝石

1 音乐是灵魂的一部分

2 音乐具有唤起形象的能力

3 艺术的“三角形金字塔”

4 中国画的音乐境界

音乐与影像的通感

1 摄影师的听力

2 “逻辑美”——数的和谐

3 音乐中的影像——音乐视觉

4 影像中的音乐——视觉音乐

摄影师是凝固音乐的演奏者

第2章 摄影的形式感

摄影与音乐的点线面

1 影像上的点——音符

2 线条——旋律

A地平线——持续音

B曲线——干变万化的旋律

C对角线——音阶

D圆——完美的和谐

3 面——影像中的和声

音乐的骨骼——节奏

1 节奏——韵律的重复

2 垂直线条——进行曲

3 三角形构图——圆舞曲

主调和复调

1 主调音乐

2 复调音乐

音乐与色彩

配器——镜头的选择

1 标准镜头——古典音乐

2 广角镜头——透视空间的强化

3 高山流水——散点透视中远摄镜头

4 鱼眼看世界——音乐的变形

音乐曲式——摄影构图

音乐曲式——摄影构图

第3章 摄影的境界

1 交响乐的境界——宏伟、壮观、崇高

2 奏鸣曲式的冲突——摄影中的对比

3 协奏曲——维瓦尔第的《四季》

4 随想曲——边走边拍

A寻求新颖的角度——全方位地拍摄

B调式带来不同的感情色彩

5 摄影的不可预见性和音乐的神秘感

6 音乐和摄影的小品

7 爵士乐的方式——LOMO

8 钢琴是黑白摄影

9 观念摄影和现代音乐

后记

《摄影的跨越：林铭述摄影音乐笔记》分摄影的音乐感、摄影的形式感、摄影的境界三章，内容包括：音乐是艺术皇冠的宝石、高山流水——散点透视中远摄镜头、音乐与影像的通感、摄影的不可预见性和音乐的神秘感等。